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哲学与美学 云南重彩画艺术特点分析 云南重彩画艺术特点分析 许世虎 曹 斌 (重庆大学艺术学院 重庆 400044) 摘要：云南重彩画是在本土文化语境下成长起来的一种具有浓郁民族意蕴的美术样式，它充分利用现代绘画色彩和艺术媒材并挖掘民族 艺术元素，形成了以造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，在线务、色彩、题材的选择上，显示了其独特的艺术魅力。 关键词：云南重彩画；线条；色彩；题材；民族性 云南重彩画是在传统工笔重彩画以及民间美术的基础上，充分利 可见在线条的运用上，云南重彩画打破的传统工笔重彩画用线的 用现代绘画色彩、绘画新媒介，融合中国传统艺术和西方现代艺术的特 拘谨，更加随意自由，艺术形象的塑造是否用线勾勒，用细密线还是写 色，构图饱满，笔墨色彩瑰丽厚重、肌理新颖和谐，线条充满音乐的旋 意线，都没有固定的模式，更多地取决于创作的审美感受和艺术追求。 律，富有时代气息。在 北京重彩 、 西藏重彩 以及。东京重彩 等现代 二、色彩分析 重彩画中，云南重彩画以其鲜明的民族风格在当今的现代重彩画中独 由于传统工笔重彩在绘画材料上受到很多限制，使得画面色彩的 树一帜，显示了其独特的艺术魅力。 表现受到一定的局限。传统重彩画的设色都是以 雅 、“静 为尚。清 一 、线条分析 王昱《东庄论画》云： 青绿法与浅色有别，而意实同，要秀润而逸气，盖 传统中国绘画与西方绘画最大的不用点就在于：中国传统绘画以 淡妆浓抹间，全在心得浑化，无法可拘，若火气炫目，则入恶道矣。”③随 线作为基本的造型手段，虽然西方绘画也有线的运用，但不是主要的表 着科技发展，天然矿石颜料、高温结晶色、箔类、立粉等等画材扩充了原 现方式，主要是界定物象的轮廓、形象，没有赋予太多的美学意味；而在 有的中国画绘画颜料，这使得云南重彩画的色域得到拓展，画家的创作 中国绘画中线条所表现的范围大得多，要承担所有表现视觉的因素，包 空间及审美空间得到了提升。现代重彩画色彩的运用更强调创作者个 括体积、形状、质感、空间关系、画家对物象的感受等等①。中国古代画 人的主观感受，而不局限于对固有色的描摹。在现代重彩画派中，云南 家曾经总结出十八种用线表现的方式，如高古游丝描、行云流水描、铁 重彩画区别于其他流派的一个显著特点就是富于浓郁的民族特色，除 线描、折芦描、钉头鼠尾描、柳叶描等统称十八描，事实上线的表现远不 了绘画题材是描绘云南少数民族的生产、生活外，在绘画的色彩运用上 止十八种，用笔的不同产生许多不同形式的线条，因此中国绘画的用线 汲取了少数民族的服饰色彩。丰富艳丽的色彩和夸张与写实结合的艺 是极为丰富并极具内涵的。在清代《颐园论画》中对中国画用线的评述 术形象，给人一种梦幻神奇的审美感受，具有较强的形式美感和装饰 有“中国作画，专讲笔墨勾勒，全体以气运成，形态既肖，神自满足 、“如 性。很多少数民族在色彩运用上喜欢对比鲜明，而不太多的考虑固有 悬针垂露、奔雷坠石、鸿飞兽骇、鸾舞蛇惊、绝案颓峰、临危据槁，种种奇 色，搭配上多半依据主观的意愿和对事物的判断，重视画面的装饰效 异不测之法 等等②，可见线对于中国绘画的表现是十分重要的，不仅 果。有些主色调则是世代相传，有着深厚的历史渊源，例如苗族就有白 具有传达形象的功能，更具有对线条本身审美趣味的丰富追求。 苗、花苗、黑苗、青苗、红苗之分，而白、花、黑、青、红则是他们服饰的主 传统工笔重彩画对线条的要求相对简单一些，主要以“工整谨细 色调。少数民族服饰强烈的色彩对比，使其本身就可成为一幅重彩画。 为特征。现代重彩画中的其他画派对线条的运用也相对淡化，不再刻 云南多彩的民族服饰，丰富的色彩，给云南重彩画家们无尽的启示。 意追求传统用线的工整、力度均匀．而更多追求画面的肌理效果。云南 陈崇平先生的重彩画有种接近于西方油