浅议中国写意画中的人本观.docVIP

浅议中国写意画中的人本观 　　摘要：中国写意画是最具有人本特色的传统艺术。早在东晋时期著名画家顾恺之就强调“以形写神”、“以形传神”。写意画用寥寥数笔，既是写形又有寓意，还概揽了整体构图布局和水墨兼融的妙笔之处。古今书画家提倡“画写物外形”和“以书入画”，就体现了中国画有别于西画的独到之处和较为地道的人本内涵。 　　关键词：意境；审美；自然美；文化底蕴 　　中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）27-0039-01 　　 　　一、中国写意画的主观意象特征 　　意象即意境的思想。是指导“（各种）艺术作品通过形象创造，表现出来的具有感染力的境界和情调”。中国写意画的意象构建，是画家通过长期的生活体验和对社会美与自然美的精心观照以及对政治、经济、历史、文化等文明现象的深刻思考和积淀而形成的。它是生命体（人脑）的独特运动思维方式和艺术情感的孕育过程。具有如下特点：第一，对人类社会生活美的感悟。这种对人类生活美的感悟来自政治、经济、历史、文化及与之相适应的诸多劳动实践的体验和学习的综合。是画家按其绘画艺术的空间思维规律，进行有计划、有目的的能动的意象思维过程。这就是艺术家服务于社会、服务于民众的高尚理念和绘画主题意象产生的心理基础，也是绘画艺术的人本性的体现。第二，对自然环境美的感悟。自然和环境是人类赖以生存的物质基础和必要条件。艺术家用自己锐利的眼睛和执着善良的心灵，在无限的自然之中为人类寻求着情感的高层寄托（这里指人类高尚、神圣的艺术享受）――在自然美的感召下创作丰富的艺术品，奉献给人类，奉献给社会。第三，对自然美和社会美的人本性加工提练。人是万物之灵，有了人才有了社会的一切内涵和对自然界的对象性观照，当画家对自然万象和社会万象进行长期的观察、思考和审美体验时，必然依据自身的生理和心理基础以及政治、经济、文化等背景的不同，对自然美和社会美进行不断的感情积累和较为理性的加工提炼，把自然的美融入到社会美之中，把社会的的美融入到人性美之中，最后用绘画艺术的思维方式和手段，完成画面意象的最初构建。 　　二、中国写意画的客观写形规律 　　中国画“写形”，在塑造形象上强调“写”，而不是“描形”、“画形”，正是中国画的独到之处。在写形过程中“写”中含理、含意、含情，融绘画的结构、布局、运笔的力度和线条的变化，笔墨的浓淡韵律及画面的情趣和作者心中的文化底蕴为一炉。“写形”，也就是画家把头脑中预先构建好的人物或事物的意象，用动性的笔墨表现在纸（或它物）上的过程，艺术品的审美价值和情感价值是相互融合和依托的。但就其艺术品的形成规律和过程而言，艺术家在创造艺术载体时，首先是思想感情的注入，其次是审美立美基础上的形式展现――用艺术语言构建适应时代韵律的艺术品。因此，中国画写形的动情之笔应由两个层面内涵来构成。其一，合理的“动”。这里所说的“合理的动”是指已具备基本写意画技能、技巧的人或艺术家，用适合绘画主题意象成型（这里指感性的画面成型）规律艺术运动之笔。在这里“合理”代表了一切现有的或将来可能创造出的绘画技巧理念，是“动”的前提和条件。没有这个前提和条件就不能构成中国画写形的动情之笔。其二，合意的“情”。“情”是情感、情绪的综合，这里的合意的“情”，既有合理之情的意思――适合国画写形技巧和理念的情，也有适合绘画主观意象的情，更有适合绘画主题的主观意象与客观运笔成型的辩证统一之情，是艺术家用智力和情感等（经验、知识、情感、审美等）心理手段来铸就的。 　　形神兼备“意”为先。中国传统写意画主张“以意写形，形神兼备”，是地道的东方人本性养生文化在书画艺术中的审美体现。就人本身而言，形，指由各种脏器构成的人的躯体（或形体），它是人体生命运动的物质基础；神，指包括人的精神、意识、思想、思维在内的整个心理活动和意识，它是人体生命活动的内在精神表现和统帅。人的生命运动过程就是以生理（形）为基础，以心理（神）为主宰的辩证统一过程。正常人的生命，不会有无“形”的神，也不会有无“神”的形，于国画写形而言，形，指绘画者用笔墨纸砚（传统称文房四宝）所创造的二维画面或视觉情感符号，它是画面构成的客观物质基础。神，指画“形”或画面所具有的神韵或传神感，它是画意表达的主旨和统帅。以上是中国画人理之形的集中概括，它突出表现了中国写意画在所用工具、材料和方式、方法及成型规律上，与西画的不同之处。 　　三、结语 　　以上通过对中国写意画人本属性的思考和分析，充分展示了其创意和成型的基本过程即：由主观的他意，到客观的写形，再到画形表意。这种以人的“形、神、意”来塑造绘画艺术品“形、神、意”的过程，突出了人类绘画艺术的一般属性和规律以及之相适应的艺术规范和审美价值。然而，中国写意画以其简洁的画面与色调，为人类创造了无限情感寄予和审美空间