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中国元素在西方钢琴作品中的运用 　　【摘 要】中国地大物博，历史悠久，所形成的丰厚民族文化不但是世界文化的重要组成部分，更为无数外国人所肯定和推崇。所以在西方钢琴作品中经常会出现中国元素，彰显着中国文化的价值和魅力。鉴于此，本文从中国元素在西方钢琴作品中的运用进行了分析，以期获得更加深刻的认识。 　　【关键词】西方钢琴作品；中国元素；运用分析 　　中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0077-02 　　一、中国元素的含义 　　所谓中国元素，并没有一个精准的概念，而是以一种集合体形式存在的。其是指在漫长的发展过程中，由中国人创造、传播，体现着中华民族特有的审美心理、人文风情的文化成果，包含历史、艺术、建筑、宗教、民族等众多领域。因为中国历史悠久、幅员辽阔、民族众多，所以民族文化是十分丰厚的，加之受历史、地域等因素的影响，中国传统文化与西方文化有着较大的不同，所以在艺术创作方面，很多创作者都将目光投向了中国元素，希望使作品呈现出鲜明的异域风格，既有力地推动了中西方两种文化的融合，同时也彰显出了中国文化的价值和魅力。 　　二、中国元素在西方钢琴作品中的运用 　　（一）中国调式音阶的运用。调式音阶是音乐的骨架，在中国传统音乐中，逐渐形成了特有的五声调式，即用纯五度音程关系排列的宫、商、角、徵、羽，其特点在于其基础音调是由大二度和小三度组成的，而且没有半音关系，这也是西方创作者对五声调式最基本的认识。早在浪漫主义初期，五声调式就出现了西方钢琴作品中。舒伯特创作的《C大调未完奏鸣曲》，就融入了五声音阶，在乐曲的第九小节处，便以三连音的形式完整展示了C宫调的五音。随后，李斯特在他的《艾斯特庄园的喷泉》中，也同样使用了五声音阶，并利用这种音阶形式表现出了鲜明的印象主义色彩。到了近代，对于五声调式和音阶运用最为娴熟的，当属美籍俄裔的作曲家齐尔品。齐尔品曾有过在中国游历和讲学的经历，而且娶了一位中国太太，所以他对中国传统音乐十分熟悉，曾创作出了《五声音阶钢琴练习曲》，整个作品包含两套组曲和一套小品集，全部采用了五声调式音阶，第一次全面展示出了这种调式音阶的魅力，不但丰富了钢琴创作的手法，也获得了全新的音乐效果。 　　（二）中国节奏的运用。英国作曲家班托克曾表示，节奏和旋律是东方音乐最基本的特征。在很多西方音乐家看来，中国音乐的节奏在整体上是趋于稳定和均衡的，这也是与中华民族崇尚的中和之道是一脉相承的。在德彪西的《练习曲》中，就广泛运用了这种节奏。很多地方都明确标明了自由的、随心所欲的记号，给与了演奏者以极大的自由，获得了更加丰富和多元的二度创造效果。又如齐尔品曾在《仙女与农夫》这部作品中，根据中国音乐节奏的特点，以钢琴的形式对锣鼓的音色进行了模仿，获得了戏剧色彩的节奏效果。相对于其他音乐要素来说，西方作曲家对节奏元素的运用是比较少的，但是其特色却是十分鲜明的。 　　（三）中国旋律的运用。在中国传统音乐中，无论是声乐还是器乐，都有着很多脍炙人口的旋律，并在西方广为流传。如家喻户晓的民歌《茉莉花》，就曾经出现于普契尼的歌剧《图兰朵》中。同样，这首民歌也出现在了西方的钢琴作品中。如俄罗斯作曲家阿里安斯基，就将这段旋律运用到了练习曲的创作中，在他的25号练习曲中，采用了回旋曲式，让主题的呈示部和插部交替出现，开始部分运用了西方大小调和声进行。作品以轻快甚至急促的形式，两次运用了这守古老的民歌，旋律素材是中国化的，但是又有着较为张扬的西方情感色彩，给人留下了深刻的印象。齐尔品《五首音乐会练习曲》中的《木偶戏》，同样也借鉴了中国的民歌小调。这是一首E大调的小快板作品，属于不对称的三部曲式，主旋律来自于安徽地区的民歌《十二月探妹》，开始部分予以了完全的引用，结尾部分以高八度的形式进行呼应，整首曲子气氛欢快，表现出了对美好生活的向往。这些作品对中国旋律的运用，在很大程度上推动了中国音乐在西方的传播。 　　（四）中国故事的运用。在中华民族数千年的文化中，有着众多耳熟能详的故事和传说，很多西方创作者也将创作视角投向了他们，试图通过对这些故事的描绘，重现当时神秘、引人入胜的东方情境。其中最著名的当属齐尔品的《第四钢琴协奏曲》。这部作品创作于巴黎，齐尔品将当时在巴黎的住所取名为“东方居室”，其陈设和布置完全是中国化的。作品的第一乐章名为《东方居室之梦》，首先描写的是武松打虎的故事。一开始采用了慢板，由大管描绘出了一幅中国乡村的画面。随后钢琴由同音反复的形式进入，拉开了这个精彩故事的序幕。先是用低沉的音色来模仿老虎，然后用一段刚健雄壮的旋律迎来了英雄武松的出场，并以快板的形式描绘了武松和老虎搏击的情境。其次描写的是唐明皇和杨贵妃的故事。作者首先采用了五声音阶作为主题，用英国管奏出了一段的清澈、唯美的旋