简析电影《赎罪》中的谎言与救赎主题.docVIP

简析电影《赎罪》中的谎言与救赎主题 　　《赎罪》是乔?怀特2007年执导的一部剧情类电影，影片改编自曾获普利策文学奖的同名小说。讲诉了一场由误会引发的爱情悲剧，是关于谎言、忏悔和救赎的故事，这似乎也是西方文化的永恒主题。该片获得第80届奥斯卡最佳影片、最佳女配角、最佳改编剧本提名，也使导演乔?怀特成为入围威尼斯电影节正式竞赛单元的最年轻的导演。 　　一、 光影处理对剧情的推进 　　乔?怀特在影片中运用色调变换和光线特写来表现人物的心理，一定程度上引导着影片剧情的发展。这种方法用在电影的开篇，也就是妹妹布阿妮依靠自己的臆想做出“罗比是强奸红发女孩的犯人”的伪证之前的剧情里表现得尤为突出。电影这一部分剧情节奏紧凑，为电影剧情的发展做好了充足的铺垫。故事开始在繁盛的夏季，导演在色彩以及构图的选择上带有朦胧的美感，也符合夏日热风袭人的特点。导演拍摄时运用了镜像来丰富画面和电影构图，这些镜像的运用一方面凸显人物心理的变化，另一方面分割不同的电影场景，为电影的整体发展埋下伏笔。 　　布阿妮目睹了姐姐塞西莉亚当着管家儿子罗比的面脱下衣服之后，镜头切换到布阿妮稚嫩的脸庞的特写的时候，导演特意用玻璃窗分割开窗外的炽热烦躁和少女眼底的冰冷。这个特写镜头中布阿妮的眼睛和电影一开始那个特写中清澈湛蓝的明眸相比，就像被蒙上了一层浅浅的冰霜，将少女心底的冷漠和残酷表现出来了，实际上为接下来少女诬陷罗比的故事发展埋线了伏笔。电影切换叙事视角到塞西莉亚时，装饰华丽的客厅里摆放着夏日繁盛的野花，明媚的光线和塞西莉亚姣好的容颜令电影画面流露出蠢蠢欲动的夏日情愫，一面镜子打破剧情的沉寂，用姐姐在走出客厅假装和罗比偶遇前仔细地撩起松散在耳边的棕发的特写镜头重新整合了稍显凌乱的画面构局，将观众注意力从客厅布局装潢转移到人物身上。这个镜头在剧情上分割塞西莉亚和罗比相见的对手戏，同时暗示塞西莉亚对罗比的好感，她十分注重自己在心上人面前的形象，也刻意营造偶遇的氛围，但正是这样暗藏的爱意使得旁人对两人之间的微妙关系理解存在偏差，也同上一个特写镜头一样为后来产生的误会埋下伏笔。 　　导演用塞西莉亚见罗比前在镜子前的拨弄发梢的细节来表现两人之间隐秘的情愫，镜像是情愫流露的缝隙。在表现罗比对塞西莉亚的爱意时依靠的是一池安静的水产生的倒影；在两人产生争执时，塞西莉亚跳入池塘捞起破碎的花瓶，湿着身子离开了花园。这时出现了一个罗比将手靠近那池包裹过情人曼妙胴体的水的特写镜头，阳光把罗比的手掌投射在了池水上，仿佛他的影像融入进了她的世界。他这个出生卑微的下人只能凭着自己微不足道的想象，靠着一池安静的水接近她的世界。色调的把控偏向暖色调，将夏日的味道烘托出来，此外也在看似安谧的画面下深藏几分悸动不安。这个镜头的持续时间很短，所以导演对两人间的情人关系处理得相当微妙，两人若即若离的互动和不露锋芒的情愫成为剧情发展的导火索。 　　该片镜像的运用更多的是在画面和剧情上起推动作用，毕竟不管是镜子或者是水面倒影，都在构图上创造了崭新的对立空间，这样电影画面所能承载的信息量也就扩展了。但对于人物角色的心理变化，《赎罪》利用的还是光线的明暗对比。电影利用光线明暗对比来表现人物心理和形象的典型例子，就是那场布阿妮撞见姐姐和罗比在书房发生关系的戏。在这场戏之前，导演给了姐姐塞西莉亚头上的钻石发卡一个闪闪发亮的特写镜头，为接下来这出终极误会铺垫好基础。妹妹布阿妮在空无一人的走廊上，被掉落在地毯上的发卡吸引了注意力，躺在地上的发卡因为从书房门缝泄露出的光线而在黑暗中如星星一般闪亮。这个场景中，少女穿着白色的礼服裙，踩着猩红色的地毯在黑暗中走向从书房泄露出的光线。这光线好比是从成人世界无意间泄露的片段，却被一个对爱情怀着天真而稚嫩幻想的自以为是的少女所撞见，但少女并没有做好接受成人世界的洗礼，于是将自己眼睛所见加以臆想糅合成为符合少女心境的，更加符合逻辑的“故事”。导演用对比清晰的明暗光线，营造了紧张的气氛，将观众的注意力引向少女的脚步，给这个场景带上了近似女子走向婚礼礼坛的的神圣感，仿佛命运给布阿妮安排的一场出乎意料的成人仪式。 　　二、 灾难中消逝的爱恋和情缘 　　电影的叙事被分割成三部分，两部分呈线性分别展现罗比为了洗清入狱的案底而加入第二次世界大战的经历，以及妹妹布阿妮踏上自己向罗比和姐姐的赎罪之路；另外一部分是老年的布阿妮在书中虚构的现实。电影从一个小人物的私人角度切入，完成对战争的侧面刻画。无辜入狱的罗比只是单纯为了洗清案底才加入战争，他想从战场返回到情人身边，爱她，娶她，抬起头骄傲地生活。电影从一个自身就带有凄美故事的爱情角度入手，更多的依托罗比和塞西莉亚的爱情推动剧情发展。那些薄雾笼罩的草甸，灿烂的罂粟花的镜头看似柔化了战争的腥风血雨，实则让战争成为一段爱情的终极谋杀者，令战争对世人