普通话新韵并序.doc

普通话新韵并序 ?（胡立利，安徽凤台） 写诗词歌赋等，无论新体还是旧体，都需要有声韵的旋律美；即讲究声调的变化和押韵，否则就是按节奏分行、分段的散文。声韵美就是声调变化所形成的抑扬顿挫的美感和押韵所形成的回环往复的美感。声韵是人类内心情感变化与天籁之声完美结合的产物，所以，人类能发声歌唱就有声韵美，然后述诸文字，形成了诗词歌赋等。随着社会的发展，人们的生活越来越多彩，情感越来越丰富，诗歌等的表现形式也越来越多样化，竭力使声韵的律动越来越复杂多变、优美悦耳，以便更能适应人们情感的表达。为了便于人们更好地表达情感，掌握一些规律与技巧，于是就出现了一些总结、归纳声韵规律方面的著作。而这些著作都是特定历史时期的产物，后人不可机械地看待它，要以历史发展的眼光来看，否则就是缘木求鱼，反而束缚阻碍人们的创作与情感的表达。当然，理解和掌握这些声韵方面的著作所总结归纳出来的基本原理与规律，并运用它来提高自己的写作技巧，更好地表达自己的情感，这是写好诗词歌赋所必不可少的，否则，就如盲人摸象，会走很多弯路；甚至有人如井底之蛙，认为自己的涂鸦之作就是原生态的纯乎天籁，那就更是大错特错了。声韵美正是纯乎天籁，只不过在宋以后被人死守韵书而搞得本末倒置，失去了其天真的本来面目。 大概秦始皇在统一文字时，并没有推广全国统一的标准语音，所以，后来中国的汉字虽然一样，而各个地方的读音却不同，更兼历史上朝代更替频繁，当时生产力又不发达，人们交通不便，跨区域交流合作又非常少，受地域限制，于是不同的方言流传至今，形成了我国几大地方语系。假如秦始皇不统一文字，我国绝对还会形成与几大地方语系相适应的不同文字；可惜由于秦始皇的功劳，我们现在已经看不到这些不同的文字了，只能看到同一文字不同地域的人读不同的音了。现在由于国家统一，社会生产力发达，交通方便，人们跨区域交流合作频繁，普通话的推广是顺时顺势的，各地方语系虽仍存在，但普通话的全国统一语音乃是大势所趋。所以，现代人写诗歌，讲究声韵的旋律美，就必须以普通话的声韵作为标准。古音及现代各地方语系的声韵，可以作为研究，探讨一些规律与方法，但绝不可作为现代人写诗歌的声韵标准，特别是古音真正的读音是什么，现在谁也搞不清楚。元、明、清至今几乎没有诗人，我想原因或许就在于此。以不可知的、死去的、僵化的东西来规范已知的、现实的、鲜活的事物或者以片面的东西来规范普遍的事物，即使是孤芳自赏，又怎么能自如地表达自己的天然性情？哪里还有纯真天然的旋律美？ 古人写诗歌至少在唐代及其以前都是以当时的鲜活的口语讲究声韵的，这从唐代以前的韵书都是通过对前朝诗歌声韵进行归纳总结中可知，这些韵书并没有、也不可能规范前朝人写诗歌的声韵。在《平水韵》中并欣韵入文韵，而唐代杜甫、李商隐等人的诗中就有欣真通韵；这说明唐宋语音已经改变，唐时是以长安为主的地方口语为标准，宋时是以汴京为主的地方口语为标准，政治中心所在地的口音往往是全国的语音所宗，特别是科举考试时更是如此。《切韵》、《唐韵》在唐代作为科举考试时一个简易的评判标准是很省事的，流传至今的《广韵》中标注有通韵相押，更说明了唐代与其以前朝代的语音有变化，否则，科举考试时是不允许不同韵相押的，所谓的通韵而没有合在同韵中，说明语音已经改变。宋代索性将《广韵》中通韵合并起来，由礼部刊发，作为钦定的标准。从唐宋诗词作品中可以看出，《平水韵》大致是符合唐时口音的，与宋代的口音已经有很大的差别了。宋代以后写诗仍遵循《平水韵》，对于主考官来说，省事多了；但对于诗歌本身来说，已经失去了现实的、鲜活的、天然的声韵美感。所以，宋代以后的诗比起唐代及其以前朝代是最没有灵性的。宋词元曲的兴盛，其灵性十足，律动优美，正是由于其押韵纯任口语，取乎天籁。所谓《词林正韵》等词曲的韵书也是后人根据前代的作品对其当时的口语的归纳而已。由此可见，唐代以后才是以韵书来规范后人写诗的，近千年来，口音早就变了，《平水韵》却没有一点儿变化就是例子。八股文起承转合的作文结构很好，其合理的内核我们现在还要继承，但是机械地按一定的格式、字数来破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股等就是迂腐不堪，最后成了又臭又长的“裹脚布”。写诗作文都是一样的道理。 从《诗经》到汉末的诗赋等作品，由于没有官方的提倡与干涉，其声韵纯以口语为主。作者所处的地域不同，所使用的地方语音也是不同的，没有统一的标准；所以，杨雄等人才有《方言》之类的书，那时人们以知道更多的方言为博学；一个人的诗赋作品的声韵是以作者所处的地方语音为标准的。所以，后人研究汉及其以前的诗歌作品，感觉用韵较宽，其实这是由于方言的原因；以后世强求统一的韵书为标准来看待当时的押韵现象，是不可能完全符合的。魏晋南北朝时，由于曹操父子地位显赫、文采斐然，为天下文学所宗，更兼时局动荡，人们颠沛流离，口音混杂，人们交流无所