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解析石涛的绘画美学思想 　　摘 要：石涛《画语录》及其题跋是系统完整的画学理论，是石涛一生艺术实践经验的总结。石涛画论的内容广泛，其美学思想也相当丰富。本文主要从美学理论的角度，探讨石涛主要的美学思想中的创作主体在艺术创作中的重要作用。在清人众多的画学著述中，石涛所撰《画语录》有着独特的意义，是我们研究、学习、创新发展中国画的基石，其画论所识，至今仍为中国画发展具有革新精神而具有典范作用。 　　关键词：石涛；“一画论”；美学思想；主体意识 　　中图分类号：J201 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）14-0174-02 　　一、生平简介 　　石涛(1640-约1718)，自称苦瓜和尚，俗姓朱，字若极，小字阿长，法号原济，又号大涤子，又号清湘老人（清湘陈人），晚号瞎尊者。广西桂林人。石涛是明代皇族，刚满4岁时即遭国破家亡之痛，削发为僧，改名石涛。虽然石涛大约4岁时出家当了和尚,但真正倾向于禅佛是20 岁以后,晚年的石涛又出佛入道。石涛一生云游四方,曾拜当时著名禅师旅庵本月为师，石涛深受他的影响。在《生平行》中,石涛说旅庵本月指示他“谓系八极游方宽,局促一卷隘还陋。”旅庵要求石涛能打破原来狭隘浅陋的陈见,深入大自然的奥秘。所以石涛在安徽宣城的15 年,除参禅习佛外,还遍游黄山,创作了大量作品,并把自己对禅的理解与体验也渗透到自己的艺术创作当中。黄山的奇丽壮观,使石涛深切地体察了大自然的美,从而提高了他的绘画表现技艺与美学思想。 　　至康熙朝，画名已传扬四海。但他又不甘寂寞，从远离尘器的安徽敬亭山来到繁华的大都市南京，康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》，晚年与上层人物交往比较密切。石涛晚年，以卖画为生，并自还俗后，又有家口之累，故其晚年作品相当丰富。但是我们研究石涛的美学思想,不能回避的是他的故国黍离的遗民思想。这种遗民思想在石涛身上表现的主要特征是时起时落,忽明忽暗,波动很大。它的积极意义在于，使石涛对人生的感悟体验更加的深刻,艺术表现更加的老辣,美学思想更加练达。两次接驾,平添了石涛内心的矛盾、失望与痛苦。飞黄腾达的梦幻破灭,使石涛的思想感情更集中于艺术创作与美学思想的研究阐述。 　　从总体上看,石涛思想中的人生观、宗教观和艺术观是错综复杂的。他是南明政权内部争斗的受害者,有过亡国的民族情感,有过顺利行程时的希望和壮志,也赞颂过新政权。最终他的人生寄托破灭了。所以我们可以说石涛在政治仕途上是一个彻底的失败者,但却成全了他在艺术创作与绘画美学理论上的丰硕成果。而《苦瓜和尚画语录》，则是其一生实践与求索的理论结晶。 　　二、美学思想 　　（一）“一画论” 　　在石涛之前,画坛正统派皆以临摹古人画为归,为法所障,皆知古而不知有我。石涛受禅宗的启示,从绘画艺术本质出发,力主突出创作主体的自我,艺术创作不能受古人之法的束缚,强调必须尊重艺术家对表现对象的深刻的直接感受。所以反对“古法”和突出“自我”则是《画语录》美学思想的两大基石。在这两块基石之上,石涛撑起了以“一画”论为核心理念的美学理论大厦。 　　 首先石涛把“一画”看作是世界万物形象和绘画形象结构的最基本的因素和最根本的法则。也就是法的最根本的根源所在，石涛首先开篇就说 “太古无法,太朴不散”的无法状态。另外它与老子的 “道生一,一生二,二生三,三生万物”以及庄子的“天地虽大，其化均也；万物虽多，其治一也”的观点是一致的。万事万物表面上虽千变万化，根本上都是一个“道”理。所以观察万事万物，必须超然物上，以“一”贯之，“夫一画含万物之中”。所以说，这一见解的哲学背景，自然是老庄哲学中道生于无的思想。也正因此，石涛说：“无法生有法”，有法即法,所以才有了石涛的“以有法贯众法”。周积寅的《中国画论》中就有“道在绘画中体现的就是画道，画道通于宇宙自然之道，反映绘画的根本规律、根本原理，是绘画活动一切技法形式的内在依据”；杨成寅《石涛画学义》中也有“一画是指绘画的对象、绘画的手段、绘画的内容、绘画的规律、绘画的笔墨技巧以及所有这方面的统一性。” 　　另外，石涛还说“夫画者，从于心者也”，所以“一画”可以说是一种“心法”，所以不论是山川、鸟兽草木、楼台等这些外部世界的物象，都需要通过心，才能摄入画家的画作。一画作为心法，与画家之心对造化、以及对造化之理的把握是分不开，心把握了理，把握了一画，在绘画创作中就能“用无不神而法无不贯也，理不入而态无不尽也”，就能够达到“取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，人不见其画之成”的境界，这一切都是因为“画不违其心之用”，来自于心法的统摄。所以在石涛这里，一画之法来自于心对理的把握，来自于“画不违心”。所以石涛的“一画即心法”的美学思想，也就是要求在绘画创作当中，要更加注重创作主体“心”的作用