东方智慧隐喻――何多苓访谈.doc

东方智慧隐喻――何多苓访谈Q：许晟　A：何多苓 Q：年轻时的知青生涯对您今后的生活、艺术创作和人生观产生了什么样的影响? A：我是1969年至73年下的乡，经历了近五年的知青生活。这一段时光对我后来的绘画，个人的性格、气质的形成以及对世界和人生的看法都有重要的影响。1969年，下乡那会儿，正是文革初期，但我下乡的地方比较偏远。所以虽然物质非常匮乏，但精神实际上处于很自由的状态，利用这段时间我也完成了一些基础性的阅读。下乡这段闲散、自由的状态使我接受了很多东西，并有时间去慢慢的消化，这对我以后的人生是特别重要。 Q：在八十年代您受怀斯的影响很深，后来什么时候开始有一些改变? A：九十年代初我去了美国，真正改变契机是我在美国的美术馆看到中国古画的原作后。当时，我感到第一次认识了中国传统绘画，因为原来我对中国传统绘画没有兴趣。这可能与年纪大了有关，也可能是在国外看到中国的传统绘画，有一种远距离的审美，反而能接受。这也让我意识到自己是一个中国人，是一个中国的艺术家，不可能与中国文化毫无关系。最后我就产生了把中国的元素结合到自己创作中去的冲动。 Q：中国古代书画给您启发最深的元素是什么? A：我并没有产生直接去画国画的冲动，只是想在画油画时把中国元素融入进去。最直接的变化是绘画题材从乡土转向带有中国文化独特形式的题材。使用了一些来源于中国神话、古籍里带有隐意性的文化象征。还有就是开始注重画面的肌理――古代书画时间长了，它本身在颜色和肌理上都有时间沉积的痕迹，我也试图将这种特殊的肌理运用在油画上面来。 Q：您经常被描述为抒情现实主义油画画家，这种描述还是有很多怀斯的因素，您觉得目前的创作还是在抒发一种文人情怀吗? A：现在年纪也比较大了，思考更多的是绘画本质性的问题。绘画的性格就是直截了当的去画一幅画，这与我原来不一样。上世纪八十年代，我的绘画基本使用怀斯的手法，无论从绘画语言还是题材选取上，受诗歌、超现实主义的强烈影响。借助一些具体的符号，我想通过画面表现一些内容丰富又很抽象的东西；而整个九十年代，我的绘画一直在变来变去：先是加入一些中国元素，后来又不愿意太勉强地使用中国符号，开始回到单纯的肖像画：现在比较肯定的是回到绘画的最初的冲动和一些更本质的东西，也就是从自己的眼光出发，客观的表现看到的世界。当然这有很大的主观性，但是这个主观性，不再是当初为了表现一些抽象的思辨性因素，去给画面加上一些内容。而是更多的考虑一幅画究竟是什么?怎么画?它的价值何在? 当代艺术的表现形式是多元化的，绘画仅仅是中间很小的分支。之所以坚持绘画，因为我觉得绘画还是能够充分的表现自己。对我来说，在绘画这个形式里的探索，使我获得了无穷的乐趣。但绘画这个形式究竟怎么让我们满足，又让其他的人不满足于这个形式，而开拓出别的形式?我并没有完全思考清楚。后来，我也发现我所追求的绘画，最终也许就是一幅作品的呈现。它脱离了所处的时代及其产生的背景，过了很多年后仍然会有人喜欢、收藏。而是时的观者并不见得会注意或者根本不了解，这个作品背后的时代背景与它产生的过程。一件成功的艺术品、绘画有独立存在的价值，而它是如何就具有了这个价值的，是我如今_直在思考的问题。 Q：之前您也谈过关于技艺的问题，也有专门探讨您绘画技法的文章。技艺已经融入到您对绘画的认识里了嘛? A：对，技艺与表现需要完全融为一体。技术不仅仅是表现的手段，正如我之前所说，技艺与思想一样，其本身也是我要表现的部分。 Q：在多年的创作之后，您有没有反思自己是一个什么样的人，或什么样的艺术家? A：随时会想这个问题，我这个人在当代社会是比较另类的，因为我处于一种相当消极的状态――对时代和当下的经历，我更多的是旁观者的态度。 作为艺术家，我并不是一个固守传统的人，我非常关注时下的中国当代艺术。而对于非常主流的潮流艺术，我也跟它保持一种若即若离的关系：出国时，我也看了很多现代艺术的博物馆，但是我不会被这些所左右，相对他们我是独立的。即，从思维的角度我是一个当代艺术家，但我并不把当代的潮流当成自己的目标，就像我现在与中国艺术界的关系。 当代艺术展览只要是有意思的，展览方邀请我都会参加。好的传统艺术展览邀请我同样也愿意参加，没有太强的倾向性。因为我认为当代和传统没有高下之分，只有艺术作品才有高下差别。我自己比较满意这种状态，在当代艺术界中，像我这样保持独立社会关系、创作状态，参加的展览种类比较多样化的，还是很少。我并不愿意被划入某一个风格流派或是约定俗成的团体。 Q：您认为您一生中最好的作品会出现在什么年龄? A：我当然希望出现在未来。也许过了若干年以后，在中国美术史里提到何多苓，还会以《春风已经苏醒》这幅画为例，我其它的绘画只会作为