慢是一种美——记图书装帧设计师朱赢椿.docVIP

　　慢是一种美——记图书装帧设计师朱赢椿 文 / 陈世冰 在南京师范大学里，有一座古朴的宅院，是他用来做书籍设计的工作室，叫随园书坊。在这个幽静的宅院里，他设计的作品《蚁呓》《不裁》《设计诗》《蜗牛慢吞吞》等多次获得“中国最美的书”和“世界最美的书”大奖。 给梦一个飞翔的理由 “一本书的气息是有形的，好的书能引诱你去听——纸张翻阅的声音，去看——梦一样的衣裳，去闻——纸张里草浆植物的味道。”朱赢椿指着书案上的一些古书说，“现在的书本设计已经僵化了，几十年不变。而古人许多书的设计对读者却很关照——书里有很多空间，呼吸的空间。不像现在的书，为了成本低、纸张少，排版密密麻麻。我们看过去书的排版，就算中英文对照的书，依然排得这么有艺术感。” 朱赢椿对书的设计理念，源自他的学习经历。朱赢椿在南京师范大学学习的是国画专业。老师评价他的许多写生作品：已深得中国国画的精髓——气韵灵动，简单到极致的深远。而这一切又都和他的童年生活有关。年少时，他喜欢在田间地头疯玩。漫天绿色的麦苗，黄灿灿的油菜花，清清的小河流水，洁白的荷花和睡莲，大自然梦一样的五彩缤纷，让朱赢椿萌生了画画的念头。那时他就想，长大以后要当个画家。 大学毕业后，他背着作品在南京城里寻找当美术老师的工作，所有的中小学都跑遍了，没有人接纳他。后来，他的老师推荐他到南京师范大学出版社做了一名美编。 整整十年，朱赢椿一直在出版社做教辅书的美术设计。 2004年的一天，朱赢椿像往常一样走进出版社的样书库，那天他突然觉得那一排排各类教辅书毫无生气地包围了自己。“太震撼了，几千本书，全部是我一个人做的。因为那个出版社只有我一个美编。那一瞬间，我发现，我所有的才情都幻化成一本本没有人要看的东西，太可怕了。” 朱赢椿决定改变自己的工作方向，他要慢慢地抽身出来，把精力投入到自己“想做的”书里面。 在南京师范大学的一个角落里，有几座破旧的房子。朱赢椿带着朋友铲除了丛生的杂草，修了一段石子路面，掀掉破旧的房顶变出一口“天井”， 买来白涂料刷新了院墙，一个古色古香的工作室悄然出现了。最初工作室只有他和一个实习生，他吃睡在那里，接的活儿多半还是教辅。 只等邂逅到能读懂它的人 一天，朱赢椿的好朋友申赋渔送来一本书，书名叫《不哭》，因为写的都是智障儿童、残疾儿童的苦难故事，找了5年时间，才有一家出版社勉强同意出版。 因为出版社没有什么利润，朱赢椿要把成本降到最低——用废纸印书。朱赢椿找了内文的纸张给出版社看，人家一看，说这纸太差了，还有霉味。朱赢椿说，这些苦难的孩子生活条件很差，身上都很脏，衣服也没有条件清洗，他们的身上有发霉的味道。如果用好的艺术纸和高档的印刷的话，和人物是没办法契合的。 封面用的是鞋盒子的纸，上面沾满了糨糊。脊背是医院用的纱布，手抓上去非常不舒服。封面的纹理、内页，用的是很脏很旧的纸，有些纸上面还有洞。朱赢椿想，就是想要读者拿着的时候感觉不舒服，看着的时候才能让读者和那些苦难的孩子能平等地对话。因此书本的设计本身不能太美、太享受。 一切都准备好以后，却找不到印刷厂。高档印刷厂一看到纸就否定了，说几百万的机器会被这些纸弄坏掉的。后来朱赢椿找了一个南京要倒闭的印刷厂，厂长说机器已经生锈了，套色不准，没法用啊。朱赢椿说，太好了，我要的就是这种效果。 书印出来后，没有想到在市场上受到了众人的好评，图书一连加印了三次。后来有人问朱赢椿，怎么敢那么大胆地设计？他说：“我设计的书，不盛气凌人，也不指望得到多少关注，只等待某一天，邂逅到能读懂它的人。” 慢慢地，来找朱赢椿设计图书的人多了起来。2006年，作家叶蕾把自己的书《不裁》交给他设计。朱赢椿拿到书后，花了一个月的时间反复地阅读，静静地体会书中的文字。因为书名，他做了个颠覆性的设计：把书做成对折的毛边书。淡淡的咖啡色的封面，两根恰到好处的红色腰线，扉页还设计了一把纸质的裁纸刀，读者读书时要不断地把对折的书页裁开。那些“兵荒马乱”的毛边，就像文字的延伸，或是对应着读者千差万别的阅读体验。这本书在2007年被上海市新闻出版局评为“中国最美的书”，紧接着又在德国莱比锡书展上被评为“世界最美的书”，该书也从首印的1000册到二版三版的5万册。“我感觉它有一种特别的气息，太完美往往让人产生难以亲近的距离感，有一点瑕疵反而更有亲和力。” 成功蕴藏着某种天意，或许是一种回应，朱赢椿要设计自己的王国了。在接下来的几年里，《蚁呓》《私想者》《平如美棠》《虫子旁》《空度》等一系列由他设计的图书，无不散发着独特简洁让人回味无穷的气息。而在2013年出版的《空度》，更是他具有里程碑意义的作品。 《空度》是一本艺术摄影集：野渡无人处的小船，无名的小鸟划过天际，湿漉漉的蝴蝶，淡到无色的蜻蜓。为了最大限度地还原画面的真实美感，朱赢椿无数次到印刷厂选纸、讨论制作工艺。他要求使用一种专利