袁嘉骐依天时凭地利创佳绩.docVIP

袁嘉骐依天时凭地利创佳绩受到许多国家人民共同喜爱的绿松石是一种中等宝石，产于世界许多地方，如伊朗、埃及、美国、墨西哥、阿富汗、印度及原苏联等，但我国湖北的绿松石不仅占据了世界总产量的70％，并且色泽娇艳，质地细腻，素有东方绿宝之称。 有幸生长在荆楚大地的中国工艺美术大师袁嘉骐，凭着这得天独厚的珍贵矿藏，尽情地抒发着自己的炙热情感，实现着自己的艺术理想。 医生堆里抢出的艺术家 就像他所生活的地方一样，袁嘉骐所生长的环境与许多人相比也是得天独厚。 在他的这个书香门第的世家里，父亲是我国著名的医学权威，自然希望从小就聪明灵敏的儿子能够子从父业，长大成为中国新一代良医。然而，对于父亲来说很有着叛逆气质的袁嘉骐却从小就喜好美术，醉心于诗词。虽性格内向，甚至还可以说有点木讷，但却情感丰富，对一切美的事物有着超凡的领悟力和想象力。唉，真不是一个以睿智冷静见长的医生料，父亲只好忍痛割爱，任其自然发展。 得到了父亲认可的袁嘉骐就像脱笼的鸟儿一样，畅游着祖国的名山大川，文化古迹，并做了潜心的研究、精微的临摹。画过油画，研究过色彩，学习过中国画，却从来没有经过专业的正规学习。即使如此，敦煌的菩萨，麦积山的供养人，云岗的佛头……他的临摹仍可与真迹相媲美。 随着年龄的增长，经历的丰富，他对艺术的兴趣日益浓厚。1975年，湖北省工艺美术厂招工，他没任何犹豫就去了。 深厚的艺术功底让袁嘉骐很快就在工艺美术方面入了门、通了窍，仅仅过了两年，他创作的绿松石雕《骄杨颂》就获得了全国玉器五大类产品评比优质奖，在众多的新人中脱颖而出。 1978年，厂里看他是一个可造之材，就将他送到北京玉器厂，拜在中国玉雕大师王树森、王德龄门下学习。回来之后，他又考入了湖北美术学院雕塑系专门学习雕塑和造型。 经验的延续和专业的学习，让袁嘉骐的雕琢技艺更加突飞猛进。他此时的作品。已不再满足于单纯的临摹、学习，而是一种创作、一种倾诉。 这个时期的作品，如《极乐图》、《国色天香》、《高山流水》等，虽还有些稚嫩，甚至有的地方还脱不了模仿的痕迹，但已然出神入化，传统韵味十足，刀斧之间显示出了扎实的艺术功底。 1979年，他创作的绿松石雕《降龙伏虎六臂佛》，被北京工艺进出口公司以2.5万元高价收购，而他创作的绿松石雕《极乐图》更是以180万元的底价在香港拍卖。这在那个年代，绝对是个天价。 琢在石头上的诗情画意 书香门第的家庭和从小对文学艺术的喜爱，让袁嘉骐从骨子里就拥有一种浪漫的情怀。自从开始了自己的独立创作之后，他就琢磨着如何将中国画的写意和古典诗词的优美融入传统的琢玉技艺里，让玉雕也诗情画意。 开始的尝试，他是先将诗词配在松石玉雕的空余之处，如在《日月逍遥游》中提以“日映风光清，月收黛色冷”；《童子观音图》中提“净瓶甘露年年盛，斜插杨柳岁岁青”等，“画中有诗，诗中有画”，便观者在欣赏作品的同时，品味诗文，意趣倍增。 慢慢地，他开始逐渐突破传统玉雕一般化的构图，将中国画的写意风格大量地融入他的作品之中。 他创作的《千年福寿图》、《悠悠望南山》、《山高水长》等作品，大有“咫尺有千里之势”。作品构图饱满，大刀阔斧中见细琢精雕。人与自然交融，气韵相通，神态超逸，意境深远，给人以一种人神莫辨、天地浑圆、幸福神往的虚幻境地。 《水月观音》、《明月清风》、《八仙图》等作品的设计更是匠心独运，突破一般玉雕面面俱到的章法，大面积的玉料不加雕琢，保留玉石美好的原始形态，加以局部天籁之雕工，“以神遇而不以力会，然后为得”，更显示出自然神韵。正如中国画论中有句名言；“妙在半工半意之间”，达到“超越形似，达到神似，以臻神游象外”的高度艺术境界。 呕心之作《武当朝圣图》 1987年，已经艺有所成的袁嘉骐调入了湖北工艺美术研究所，成为了一名专业研究人员。良好的外部环境，使袁嘉骐的艺术才能得到充分的施展和发挥，创作出了许多优秀的绿松石作品。 名玉需巧匠来开光，人因宝玉而成名。这个时候，袁嘉骐需要的就是碰见―千古罕见、稀世美玉的机遇。 1990年，研究所从以出产优质瓷松闻名的郧县云盖山购得一块巨型绿松石料。这块石料重达53公斤、高45公分、宽33公分、厚25公分，是自古以来绿松石开采史上罕见的高蓝、纯正、匀净大料，可谓当今世界最巨型宝石级绿松石。 从看见这块大料的第一天起，袁嘉骐就处于极度的兴奋与激动之中，似乎在突然间就找到了最佳感觉，进入了最佳的状态。 作品创作的题材，是决定一件作品成败的重要因素。一看到这块料，袁嘉骐立即想到的就是这料产地附近的武当山。 绵亘八百里的武当山，是湖北著名的风景胜地。山上奇峰异突，云雾缭绕，仙山圣境，巍峨壮观，从唐代起，就成为道教胜地。凡看过武侠小说的