怎样上好小学美术欣赏课.docVIP

怎样上好小学美术欣赏课美术欣赏是一种精神活动，长期以来，它在人的整个心理活动和实践中占有重要的地位。小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。因此《义务教育美术课程标准（实验稿）》对学生学习美术提出了更高的要求：“激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素质，陶冶高尚情操，完善人格”。但在具体的教学中，仍有许多因素影响欣赏课的质量，在教学方法上更存在不少弊端，直接影响对学生美术欣赏能力的培养。本人经过几年的教学探索，认为以下几个方面值得重视: 一、提高教师专业素质并加强学生美术基础知识的学习 有一次我应邀到某校给六年级上公开课，用幻灯片投放出一张工笔花鸟画，要求学生判断是工笔画还是写意画时，竟没有一个学生能分得清。问他们各有什么特点，更是无人知晓。可见，目前县级以下的农村小学生，明显缺乏必要的美术知识。究其原因，农村的美术课基本没开，即便有的学校开了，也是为了“照顾”一些年纪大、工作能力低的教师，让他们去上美术课，而这些教师往往在小黑板上画一张简笔画，不分年级，到哪个班上课就拎到哪个班，这样一个星期的课就算了结了。这样培养出来的学生美术基础知识能不缺乏吗？何谈美术欣赏？虽然“木已成舟”，但亡羊补牢，未为迟也。首先，美术教师应具备一定的美术知识，试问一个没有美术基础的老师怎么会培养出具有美术修养的学生呢？其次，美术欣赏教学中，不能放松对基础知识的学习。美术基础知识包括美术史的一般知识、美术技法以及有关风格等术语范畴的概念。如构图、线条、冷暖、明暗等。我们欣赏作品时经常用的术语，如果对其含义不理解，在面对具体的作品时，即便有激动、震撼、压抑、愉快、轻松等感受也会苦于找不到准确的词汇、术语，很难把自己的感受表达出来。一个人没有感性经验并缺乏对时代背景、风俗习惯等相关信息的了解，而去欣赏一幅作品时，就会感到迷茫。即使很快通过直觉感受、体验，得出对该作品的最初印象，并作出评价，但很可能事与愿违，离画家的初衷甚远。学生只有掌握了一定的美术基础知识，才能对具体的作品有比较深入的感受、体验，进而通过讨论、分析、评价，全方位的认识、理解作品，达到欣赏目的。 二、学生自主感受、体验并大胆陈述自己的观点 教师应该给学生欣赏的“阵地”和“空间”，加强学生“学”的成分，营造良好的课堂氛围，调动学生的乐学精神，进行创造性的欣赏，这样比教师把喉咙讲哑掉的欣赏法效果要好多了，学生学得也更有“味”了，特别是学生学到了欣赏的方法，欣赏能力得到了锻炼，审美素质得到了提升，变得更高雅，人的素质才能更全面的得到培养。法国当代画家乔治?布拉克认为：“在艺术中，只有一件事情是有价值的，那就是无法用语言来解释。”这一说法显然过于偏颇，但它也说明艺术作品对于不同的人，感受是不一样的，就是同一人在不同的年龄阶段、不同心境下，对同一作品感受也会发生变化。美术欣赏是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉。用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味。必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果做准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。 人人都有表现欲望，各自反映在不同方面。美术欣赏课教学中，学生的表现意识，主要反映在对作品的积极感受，体验，进而能大胆陈述自己对作品的认识、理解、并进行价值判断上。例如在欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》时，很多同学并不觉得这张画有多好，认为这张画颜色单调、不明快，蒙娜丽莎长得也并不漂亮。他们说的并没有错，之所以这么说是由他们的年龄，生活的地域、时代、背景以及他们的欣赏水平所决定的。美学家腾守尧认为：“审美教育，并不是专指某种艺术的技能的教育。”学生对客观世界可以有不同看法，对美术作品也可以从不同角度去认识，要想获得不苟同于他人的自我表达个性，就必须在欣赏课上，充分表现自己、展示自己。教学中，教师既是设计师，又是导演，要设计好问题，创造好情境，给学生以表现的空间。同时教师要引导、激发学生积极思维，大胆想象，让学生在积极、亢奋的精神状态下，注意力、观察力、思维力、表现力快速运转，萌发艺术灵感，产生高效能的学习作用和效果。课堂上，可让学生三至五人为一组的小范围内讨论、争论，在小圈子里表现，锻炼一下自己的胆量，然后在班级大范围内进行，让学生各抒己见，争辩说理。学生间的智慧撞击，可以迸发极大的创新性能量。要鼓励学生敢于发表个人见解，大胆陈述个人观点，由于学生