曲式结构向心力-再现原则及贯穿原则.docVIP

曲式结构向心力:再现原则及贯穿原则曲式理论是音乐构成必不可少的因素，是作品分析的重要内容。从巴罗克时期到早、中期浪漫派之间，即学界惯称的“共性写法”时期，所呈现出的大多数曲式类型基本上可以在各种曲式及作品分析教科书或著述中找到合理解释。但自20世纪以来，随着西方后现代思潮（结构主义、解构主义、多元文化）的发展以及音乐中其他各要素相对于调性作用的增强，各种新创作观念和手法的运用使作曲家的创作越来越趋于个性化和非典型化，传统曲式理论面临挑战——20世纪的曲式结构是否意味着与传统的断裂？古典曲式的美学价值是否在20世纪音乐中失去了存在的意义？ 杨儒怀先生的理论体系对这些问题做出了回答，笔者企望通过对杨先生理论体系的学习和梳理，对古典音乐与现代音乐曲式理论之间的内在联系、规律及其发展，从曲式结构向心力的角度，做进一步探讨。 一、杨儒怀先生的曲式结构理论体系 对于曲式分类体系，国内外的音乐理论家在各个不同的领域、从各个不同的角度做出了富有创造性的探索。杨儒怀先生则透过各种具体的曲式类型的表象，以曲式结构原则的观念对曲式结构做了全新的审视，从而把古典与现代、东方与西方的绝大多数音乐作品纳入到统一的曲式理论之下，并使曲式理论成为作曲家创作的源泉，而非音乐思维的禁锢。其思想理论的系统化论述，主要呈现于《音乐的分析与创作》、《音乐分析论文集》、《曲式结构的理论基础论文集》等著作中。 以曲式结构原则为基础建立的曲式理论结构体系，是杨先生的重大贡献之一。曲式结构原则的建立首先依赖于对规范化曲式的界定。 规范化曲式，有两层含义：一是历史层面，“包括人们在漫长的音乐艺术创作实践中逐渐形成的一系列定型化的、具有典型意义的并且使用最为广泛的曲式结构类型。”从这层意义上分类，变奏、赋格、创意曲、回旋奏鸣等曲式，都属于规范化曲式。二是技术层面，即由单一曲式结构原则构成的曲式。技术层面的规范化曲式概念更容易厘清曲式结构的内部规律，本文的论述皆以此为基础。 那么，单一曲式结构原则有哪些？首先，并列、再现、循环、奏鸣作为曲式结构原则是毫无疑问的。 独部原则作为曲式结构原则是成立的，但把它归于并列原则之下，应该更有利于理论体系上的简练与自洽。关于分章原则，《曲式结构的理论基础论文集》中将分章原则作为曲式结构的复杂化论述，《音乐的分析与创作》中则将其做为正式的曲式结构原则。由于分章原则基本上是并列原则在套曲结构上的复制，因此将其看做是并列原则的复杂化是有道理的。但也应注意到两者之间的不同：分章原则控制之下的各乐章关系相对松散，可以独立演奏，因而将其做为独立曲式结构原则更有其合理性，尤其是在形成边缘曲式的时候（如套曲与单章化的结合）。 关于变奏原则，杨先生认为：“在规范化曲式结构范畴中所包含各类变奏曲式、赋格曲和创意曲等，由于它们本身的组合原则，使它们处在一种十分奇特的地位中……形成所谓各种与变奏曲式结合的边缘曲式结构类型。”有关杨先生的理论研究文献中，对于曲式结构原则也有不同的解读。不过从杨先生对于边缘曲式的定义（不同的曲式结构原则结合而形成的边缘曲式）和分类来看，变奏原则也应属于曲式结构原则之一种，但由于变奏本身是从头到尾贯穿的一种作曲技术，变奏本身并不能形成曲式，它总是依赖于并列、再现、循环、奏鸣原则，因此这种边缘曲式是附生性的，属于静态的边缘曲式。 与变奏原则类似，赋格及其他复调技术本身也具有侧重横向运动、贯穿发展的特征，并总是与并列、再现等原则结合，既然我们认可变奏原则，那么也就很难否认赋格及复调原则的存在。 因此，本文将并列、再现、循环、奏鸣、分章作为曲式结构基础原则，这也是构成技术意义上的规范化曲式的结构原则。而将变奏、赋格等其他结构方式作为构成边缘曲式中附生性结合的原则，也就是本文后半部分所论述的贯穿原则。按照五种结构原则是否单一、是否典型、是否清晰，可以形成曲式分类中的最高级别类型：规范化曲式、变体曲式、边缘曲式、自由曲式。 变体曲式，是指“不改变单一的、原本的结构组合原则之下，由部分间的调性改变或主题内容的改变而形成的各种与规范曲式结构类似的曲式结构……这也是通常所说的不典型的规范化曲式”。从杨先生所列举的谱例来反观变体曲式的定义，在保持同一结构原则的基础上，还清楚显示了这样两个条件：条件之一为变体曲式不存在单式与复式的交叉或渗透；条件之二为曲式各部的数量不存在模糊、中介或过渡状态（这种状态恰恰是中介曲式的特征，详见后文）。这也是变体曲式与中介曲式的重要区别。 边缘曲式，是指两种或两种以上（多于三种的较少见）曲式原则的结合，根据质量互变的原则，同一作品中的这几种原则可以是互相平衡的关系，也可以有所侧重。边缘曲式又分为中介性边缘曲式（单原则）、真正的边缘曲式（多原则的结合）、附生性边缘曲式（与复调技术、变奏