浅谈竹笛技巧，南北方竹笛演奏特点及融合.doc

浅谈竹笛技巧，南北方竹笛演奏特点及融合 1、相关定义 1.1、概念界定 二胡:它最早发源于我国古代北部地区的”一个少数民族,那时叫奚琴?”。宋 朝学者陈肠在《乐书》中记载”奚琴本胡乐也 “。二胡,过去主要流行于长 江巾下游 带,所以又称为南胡。ili巾T中高I’Y域的农现,色接近人卢,惜感表 现力极卨,广为大众接受。1920訂;代,二胡始作为独泰乐器出现在舞台上。在这之 前,二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。 蒙古族:蒙古族是中国北方主要民族之一,也是蒙古国的主体民族。人种屈于 纯蒙古人种,是黄色人种的代农民族。除蒙国外,紫古族人口主要集屮国的内蒙 古自治区和新疆及临近省份以及俄罗斯。全世界蒙古族人约为一千万人,语言为蒙 古语。其小,?半以上居住在中函境内。”蒙古”最初只是蒙古语部落巾的一个部落 3 名称。13世纪初以成吉思汗为首的蒙古部统一了蒙古地区诸部,逐渐形成了一个新 的民族共同体。 二胡演奏技法包括:当今二胡的技法是较全面的,主要的右手技巧有连弓、 分弓、跳弓、快弓、颤弓、抛弓、垫弓,左手技巧有按弦、换把、揉弦、滑音、颠 指、泛音等,这些技术的确立使得二胡的表现力大大提高。本论文主要从蒙古族音 乐与二胡由来己久的融合,和近些年来二胡在蒙古族风格音乐演奏技法上面的创新 进行解读,故用本题目。 1.2、淡化首调概念以适应固定调的音高概念 现代二胡曲频繁的调性转换和变化音级,会造成内心对音准概念模糊的现 象发生。与传统或近代二胡乐曲相比,内心听觉和内心唱名一直以来沿用的首调 音准概念已经不足以适应现代乐曲的发展与需要。在实际演奏中,务必加强固定 调的内心听觉,建立良好的可以适应各种新型音响的听觉能力,从而提高音准的 把握性。 第二节弓法的调整与转换 弓法是二胡发音的基本手段,能够熟练的掌握各种弓法技巧是演奏乐曲的 重要前提。太多乐曲的不同风格,不同内容,以及不同情绪的各种变化都需要与 之相匹配的弓法才能够较完整的表现。这就要求演奏者在对一般弓法运有所掌握 的基础上,更加细致的将这些运弓的变化应用于演奏之中,这便是弓法的转换与 调整。也就是说没有哪一类运弓状态在演奏中是一成不变的,哪怕是在同一首乐 曲中也应该根据乐音时值的长短、轻重不同和音乐的需要来安排所用的弓法,将 相同的弓法进行相应调整和变化的应用,从而增强演奏的表现深度和艺术魅力。 1.3、建筑融合概念 在建筑界,不论是现代主义还是后现代主义,各个流派之间的相互纠缠从不停息,建筑 中的符号、历史、文脉、也成为了建筑界讨论的热词,无论是哪个时代的纠缠,建筑始终都 是在两个向度上发展前进,即”内”与”外”[15]。内在的建筑上,建筑的构造是谈论中的 广泛话题,在探求建筑追求自主性的前提下,不断提升建筑的构造,技术,形态,材料等的 审美观。外在的建筑上,都市主义和地域主义是谈论的热门话题。建筑形态与景观形态的高 度融合往往是建筑界设计的要点,同时也成为建筑界和景观界创新的方向。2004 年肯尼 斯 弗兰普顿在南京举行的”地形、结构和肌理 (Topography. Structure and Fabric)” 国际研讨会上提出:一种将地形学所代表的”外在观照(external reference)”和结构、肌 理所代表的”内在观照(internal reference)”相统一和沟通的意向[16]。这种观点的提出意 在强调了建筑融合的方向。2003 年的建筑与景观专题年会中,景观设计师福冈先生和仙田 先生谈到建筑和景观时候说道:”建筑和景观设计,对于使用它们的使用者而言,没能构成 一个整体是一件苦恼的事。使用者在对待机能和美观上时是把舒适性和便捷性放在首位的。 但是,事实往往不尽人意,孤立的建筑和孤立的景观任然矗立在街道上。每个建筑师都会在 给定的空间里完美的完成属于自己的作品,却忽略了大的景观环境,建筑师应该明白,打动 参与者的不仅要是建筑本身,同时也要被整个景观环境所感动。 从”风景建筑”的角度来看,建筑形态与环境景观形态的融合并不新颖,继承了中国这 种建筑与环境本为一体的传统思想——”宜隐不露,宜散不聚,宜低不高”[17]。 20 世纪 80 年代时期风景建筑取得了突飞猛进的发展和卓越的成就,但是,在风景建筑的范畴之内, 不管是场地的优越性还是功能的包容性都是有一定的限制因素,自然形成的传统民居在与景 观的融合上只是处在一个顺其自然的较低的层次上。在这种融合的过程中得到的经验和方法 不足以推动整个建筑界和景观界在建筑融合上的发展,不能够成为在建筑融合设计上的方法 论,也不能解决建筑与景观融合的过程中所面临的巨大挑战。当今社会的不断发展,使人们 的审美观发生了巨大的改变,复杂的建筑功能、快速的城乡一体化等也远不比昔日,那种田 园牧歌式的生活方式也越来越