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新时期民族歌剧创作与表演新思索 　　【内容摘要】歌剧是各种音乐表演中的最高形式，更是一门集音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术为一身的综合性艺术。中国的民族歌剧，至今已经走过了100多年的历史，取得了累累硕果。新时期，面对多元化的文化发展形势，民族歌剧要获得更好的发展，必须对之前所走过的道路进行总结，同时对下一步的发展形势进行展望。文章从这个角度，对新时期民族歌剧的发展进行分析。 【关键词】新时期 民族歌剧 发展思考 上个世纪初，当歌剧作为一种舶来品来到中国后，中国的音乐家就开始了探寻既符合歌剧的艺术特征，又符合中国观众审美需要的民族化改良之路。他们选用本土题材，大量使用和借鉴民族音乐，到今天，已经逐渐形成了具有鲜明中国特色和风格，彰显着独特民族精神的中国歌剧。当然这条道路的发展是曲折的，甚至是反复的，在开始没有一套系统的理论作为指导，也有过盲目模仿的失败经历。但是今天来看，所获得的成果还是令人欣慰的。在新时期，文化环境有了突出的变化，需要对中国歌剧进行重新审视，并对其发展进行思考。 一、民族歌剧仍然要坚持民族化的发展道路 一门外来的艺术对于一个民族来说，意味着两个方面的接受。一个是艺术本身，如歌剧的形式和内容，因为音乐是没有国界的，作为音乐本身来说，基本上没有什么接受障碍。另一个则是这种艺术所表现出来的内容、审美风格、审美习惯等。因为地域、历史、文化等诸多要素的差异，必定会让观众感到不适应。这一点是中国歌剧工作者在歌剧传入之初就深刻认识到的。于是他们从歌剧本身出发，充分尊重歌剧艺术的基本规律，在创作内容上则尽可能地使其民族化。用民族的音乐手法讲述民族的故事，彰显出民族的精神。于是我们看到了《白毛女》《野火春风斗古城》《党的女儿》《木兰诗篇》等诸多优秀的民族歌剧作品。新时期，文化发展呈现出了一种鲜明的多元化发展趋势，要想在这种多元化中站稳脚跟，唯一的办法，还是民族性的坚持和表达。从创作素材上，或者是选择主旋律题材，或者是选择具有积极意义和情感、观众喜闻乐见的题材。革命时期需要艺术作品体现出一定的政治性，以推动革命的发展。那么在今天和平建设时期，则不能再把眼光只局限于革命战争时期的题材。在创作手法上，应充分借鉴民族民间音乐的精华，让观众听到就能感觉到这是一部中国的作品。当前歌剧创作的一个误区在于，作曲家们执著于一些创作技法的探索，结果在客观上拉远了作品和观众的距离，忽视了观众的审美需要，从而加大了歌剧普及的难度。所以，首先要坚持走民族化的发展道路，其次是从内容和形式的创作上，不断地创新。 二、从歌剧本身汲取经验和教训 民族歌剧发展最辉煌的时期是在新中国成立后到“文革”之前，这一时期，《白毛女》《江姐》等歌剧受到了全国观众的热烈欢迎，人人都能唱上一段《北风吹》和《红梅赞》，这就说明中国歌剧是有市场的，也是能够为广大人民群众所普遍接受的。再看今天的歌剧创作，尽管歌剧创作技法、舞台设计、市场营销手段都有了翻天覆地的变化，却不能复制当时的盛况。这应该引起我们深入的思考，面对历史上的成功，今天的我们丢掉了什么？ 首先，歌剧中最能打动人的莫过于歌剧中的唱段，一部经典的歌剧必然会有一首或者几首经典的唱段，可能在创作上没有运用各种高深的技法，却是紧紧贴近大众的。像《红梅赞》《洪湖水，浪打浪》等，这些作品的流传，根本原因在于这些作品立足于民族风格的把握，结合作品的实际内容，创作出了经典和动人的旋律。所以说要将歌剧经典唱段作为歌剧创作的核心来看待，尽可能地创作出能够为老百姓喜闻乐见的作品。 其次，要关注歌剧本身的娱乐性和通俗性，歌剧是一门严肃的艺术，但是并不代表歌剧没有娱乐性和通俗性，之前歌剧普及力度不够，就是因为过于追求歌剧的艺术性，而忽视了其娱乐性和通俗性的一面，特别是在多元文化发展的今天，观众们的审美需要有着多元的选择，人们来到剧院是为了享受音乐，享受美。所以除了一些主旋律的题材选择之外，一些关注人本身，反映现实生活的作品，也应该被搬上舞台。 最后，要注重歌剧的戏剧性特征。当前表演歌剧的都是一些歌唱家，他们在歌唱方面都有着较高的水平，但是在戏剧表演方面却有着很大的欠缺，所以作为一个歌剧表演者来说，除了关注于自己歌唱技术的提高之外，还应该关注自身表演能力的提高。从演唱到表演，都做到真实自然，充分投入。 三、政府帮助扶持歌剧市场 因为歌剧自身特征的限制，注定了歌剧的娱乐性不强。但是由于歌剧自身的特征限制，排演一部歌剧所需要的人力、物力和财力是十分巨大的，排练周期都比较长，很难用票房收回成本。这就迫使剧院压缩排练的成本，缩短排练时间，使得歌剧的质量得不到充分的保证。而质量较低的歌剧则不能得到观众的肯定和支持，由此陷入了一个恶性循环之中。所以政府应予以一定的帮助和支持。因为市场经济条件下，政府的