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论乱针绣艺术特征和艺术价值 　　摘 要：刺绣，是中国最古老的技艺之一，也是“女红”中的一员，“女红”作为中国最早的纤维艺术，在中国古代的经济水平下，男耕女织是其文化的源头，而来源于刺绣，又突破了刺绣传统范式的乱针绣，在功能、题材与形式方面上来讲，都已不是传统刺绣那种主要功能为实用，设计目的从属于“用”的模式，在其艺术特征及艺术价值上来讲，她以独立的作品形式出现，瑰丽多变的色彩，立体感强的画面效果，和天然材质制成的绣线在画面上层层密布的肌理，在众多刺绣品类中，脱颖而出，向世人展示着独特的魅力和风采。 关键词：刺绣；乱针绣；色彩；肌理 中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0147-01 一、乱针绣的创作理念 乱针绣，是一个把画理结合在一起的全新的绣种，以针线为工具，把不同方向、不同颜色的直线交叉重叠堆积来表现物体前后的空间虚实关系和色彩变化。她最有特点的就是如其名称中的一个“乱”字，这“乱”看似杂乱无序，实则是有规律可循的乱――是一种按照一定组织、一定针法进行的无定法的运针，其目的，就是为了在整体上求得统一和更活泼的变化。 虽然针针错乱，却必须要做到乱中有序，乱得有道理。正是因为乱针绣的横空出世，使得传统的套针发展到乱针，针法也从严谨的有序走向了相对的“无序”，这样绣者更能心随意走，在创作上不再拘泥，于固定的传统范式而言，使之有了更大的施针空间。乱针绣的色彩较之传统刺绣的层次要丰富得多，也更生动，可绚烂到犹如天边燃烧的彩霞，也可忧郁到如雨巷中撑着油纸伞独自走过的女孩。色彩的厚重，像一幅斑驳的油画。乱针绣以线条交叉的形式来表现绣面，并且在色彩效果上，层次比传统刺绣要多，因为使用了大小乱针针法施针，线条就长短粗细、疏密深浅，在绣面上，线条散向四面八方，从而让绣线的光泽不受光线的变化而变化。而这一特点，又不同于油画。油画中，两种或三种颜料经过调和，在画布上出现了异于先前的色相，调和前的颜色不存在了，而乱针绣，绣面上的三种色线交叉重叠混合后，在远观的视觉效果上，得到了如同油画般调和的异于先前的色感，但仔细看绣面，早先的三种色相依然存在，这就是乱针绣的神奇精妙之处，在色彩上比油画更明艳动人，形成了绣的独特风格。 二、乱针绣的艺术个性 乱针绣以其独有的乱针，从她诞生之日起，就向世人昭示着她与众不同的艺术个性。 （一）画绣结合 乱针绣在传统刺绣技艺的基础上，将西洋油画、照片的明暗原理，融合西画注重描摹物象的逼真，创作出具有光线感、立体感的绣面效果。 （二）色彩精妙 乱针绣的色彩丰富。精彩纷呈的色彩随着光源的不同、环境的不同、视角的不同，而呈现出不可思议的变化，这是其他绣品和油画所不能比拟的。 （三）绣工细腻 乱针绣一般要分三层来绣制，第一层打底，在整个要绣制的地方，先铺上一道线，针法表现上，线条粗且长，在打底部色线时，要抓住基调，宁可色彩沉着，然后再在上面逐层施加较鲜明的色线，并且打底的色线要比画稿稍浅一些，因为色线在覆盖时，后加的深色线容易调整浅的色线，反之则容易产生“色花”，在用色时要由浅到深层层加色，留有余地，使暗部也有透明感，不至于沉闷。而在这一层色线的铺陈，决定这作品水平的高低，这层线不是可有可无，是非常重要的，正是有了这层线条的存在，方能展现出绣与画的区别。这一步，如同素描中最初，铺大调子一样，这样便于把握整幅画面的色调关系；第二层刻画，一般是先面积大和后面的物体，相应的，面积小及前面的物体后绣，在这个阶段，要注意物体与物体之间以及与整个画面的关系；最后一层，则是对整幅绣品做最后的归纳与点睛。正是有了这精工细琢，才使得绣品整体色调协调，虽然针脚密布，但色色分明。 三、乱针绣的艺术价值 绘画是一门在二维空间中营造出可以通过视觉感官直接感受的艺术，是平面艺术的典型样式。西方传统绘画，是以明暗法和透视法来表现物体体积与物体之间的空间关系，这种科学的视觉观察与理性分析带来的绘画体系，源自意大利文艺复兴时期，它表现了一种西方传统而严谨的理性思维。 乱针绣首创者的杨守玉先生不仅擅长刺绣，还具有深厚的绘画基础，她在乱针绣的技法上不仅借鉴了西方油画色彩和素描的明暗虚实法。使画理和绣理结合在一起，还突破了“密接其针，排比其线”、“比针均齐，密结如镜，工致精丽”的传统刺绣针法表现，更是使刺绣在理念上得到一次革命性的改变，从此，乱针绣从传统刺绣中脱离出来，成为了绘画与刺绣结合的完美典范。 （一）自由是创作的前提 乱针绣最大的特点，就是“乱”，但这种“乱”是观念上的突破、自由与解放；有时在对一个物体的刻画中，寥寥数针，看似随意，实则是经过深思熟虑的，点到意也到，而这一表现手法，在某种程度上，也契合了中