论当今中国舞蹈中情感和技术技巧比重关系.docVIP

论当今中国舞蹈中情感和技术技巧比重关系 　　摘要：随着时间与社会的发展逐渐丰富， 中国舞蹈艺术不再只是简单的肢体动作，而是融入了杂技、武术、戏曲等多种中国传统艺术中的技术技巧，丰富了舞蹈的表现手段，成为了一个极具综合表演性的一门艺术。然而这些元素的加入对舞蹈的发展是利是弊还需从事舞蹈工作者对其深入研究。 关键词：舞蹈情感；技术技巧；利弊；比重关系 中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-167-2 绪论 舞蹈是八大艺术之一，是一种文化现象，一种动态性的形象艺术，是舞者在三度空间中以肢体运动所表现的艺术形式。一些史学家认为，舞蹈是最早产生的艺术，它出现在人类语言之前。随着人类社会的发展，舞蹈发展成一种独立的艺术形式。社会不断发展，舞蹈逐渐地多元化，组成舞蹈艺术的不仅仅是肢体语言，还融入了技术技巧、音乐、服装、道具、舞台美术等。这些因素的加入，使得舞蹈在一定程度上更具观赏性与审美性。但同时它们所占的比重是否有影响舞蹈最初的意义？对于影响舞蹈最初意义的因素，我们如何去平衡，使其更好地融入舞蹈，升华舞蹈？这是每一位从事舞蹈的工作者都该去深思探讨的问题。 一、技术技巧在舞蹈中逐渐发展的历史进程 以上提出的几个因素，对舞蹈艺术产生直接影响的无疑是技术技巧。在艺术发展的历史长河中，作为意识形式之一的舞蹈，是起源最早的最有广泛群众性的一种古老艺术。它的发展过程也就是人类文化发展的过程。《礼记?春官?乐师》记有“羽舞、皇舞、旄舞”等。北魏到隋唐时代，我国的舞蹈艺术就有了相当高超的造诣。从敦煌壁画中那些妙惟肖的舞姿造型、技巧表演、身段韵律以及神情手势等，都可以看出当时我国舞蹈艺术发展的盛况。据历史记载，从汉高祖爱妃戚夫人的“翘袖折腰”之舞，可以看出早在汉代，舞蹈中就已经出现了比较具有难度性的腰部技巧。汉代的赵飞燕，她 “身轻若燕”能做掌上舞。傅毅《舞赋》说：“绰约亲靡，机迅体轻”“绰约”是身段韵律柔美的意思，“机迅”则是指舞蹈动作中的技巧动作灵活多变、夺目耀眼的意思。由此可以看出我国舞蹈的技术技巧是随着舞蹈审美的发展而发展的。舞蹈发展到唐代，达到鼎盛时期，这一时期舞蹈的技术技巧变得更是丰富多样，如唐代“健舞”中的《胡腾舞》、《胡旋舞》，《胡腾舞》以大量跳跃动作为主，《胡旋舞》则以各种舞姿旋转为主。到近现代，中国舞蹈迅速发展，技术技巧也被更广泛地运用。如1971年首演的女子群舞《草原女民兵》，其中展现的技术技巧已十分成熟、精湛，如各类旋转、翻身、大跳等动作。根据作品的中心思想，为了更加突出女民兵英姿飒爽的气质，作品中还加入了蛮子、云里等空翻技巧。又如1997年第五届“桃李杯”舞蹈比赛中作品《秦俑魂》表现出来的旋转技巧着实让人叹为观止，“朝天蹬”、“旋子三百六”以及许多空中的腾跃和倒地翻滚等高难度的动作中，为观众呈现的不仅仅是技术技巧的精彩，更饱含着华夏英雄坚韧的信念和满腔的热血，编导在语言编排上整体感把握得非常好，各类技术技巧都是紧紧围绕着塑造人物形象而服务的。毋庸置疑，这些舞蹈技巧扩大了舞蹈动作的表现力，丰富了舞蹈语汇，在这些优秀的作品中起到了中坚的作用。 二、技术技巧对于舞蹈的利与弊 技术技巧是舞蹈的一部分，是辅助舞蹈表演的高难度动作，二者相辅相成，也是整个舞蹈作品中的亮点，用得恰当可使想要表达的情感达到更高的层面，让舞蹈更具观赏性和艺术性；让技术技巧适时巧妙地发挥；让观众准确无误地体会舞者的表演情感。对于舞蹈演员的考核，要求舞蹈动作有一定的技术性，技巧展示是必不可少的项目。但是，优秀的舞蹈作品并不只是单纯的靠技术技巧取胜，舞蹈要表现人类思想感情并反映社会生活，也就是说它是精神和情感的反应。优秀的舞蹈作品中二者一定是和谐的，而优秀的舞蹈演员在表演时也一定是身心合一的，这样无论作品还是演员都不会沦为“平庸”。在我看来，技术技巧本不是舞蹈的目的所在，它是一种提升舞蹈感染力的手段，若是毫无目的地加入技术技巧，没有与舞蹈情感相结合，那就会使舞蹈的表演内容与表演形式脱节，这不就违背了舞蹈的初衷吗？一段不能表达情感的舞蹈又怎能算是舞蹈呢？ 所以要用辩证法的观点看这个问题，一个事物总有它的两面性。优点是可以转化成为缺点的，关键在于怎样把握。于是我们开始借鉴杂技、武术、体操中不断出新的高难度技巧。这时往往形成一个观念上的误区，即“只单纯重视了舞蹈的表现性”，忽视了舞蹈的内涵，使舞蹈只是注重表面的表演，让观众对于技术技巧的惊叹加强，对于情感的交流与震撼减弱。于是我们为了追求舞蹈的可观赏性，从舞蹈教育阶段开始对于技术技巧重新定义，加强了技术技巧的训练力度、强度，使得教师过度偏爱技巧、学生过度崇尚技巧、编导与演员过度依赖技巧。从而使得“舞蹈侧重于技术技巧”的误区越来越大。舞