从相斥到相吸.docVIP

从相斥到相吸 　　2011年6月8日，中日合办动漫节的启动仪式在国家博物馆隆重举行。温家宝总理亲临现场，为他与日本前首相麻生太郎在去年会晤时定下的这个活动“捧场助威”。如果说这个高规格的动漫节更偏向于是一个政府行为的话，那么近些年在两国民间悄然开展的中日动漫企业合作，则早已为这样一个活动耕耘出一片实实在在的土壤。亦或者说，中日合办动漫节为一衣带水的中日两国间即将蓬勃兴起的动漫合作时代，编排了一个醒目的注脚。 　　 　　我们之所以大胆预言这样一个时代的到来，是因为世界动漫产业在经历了08年的金融危机以后已经快速营造出一个合作共赢的大舞台，任何国家、任何公司都意识到封闭是不可取的，只有开放和合作才能赢得机会和未来。中日两国的动漫业界也已经跨过了初期的不信任、不了解的排斥阶段，进入了一个试探性接触和互相取长补短的吸引阶段，而且一旦这种合作之门被打开，就像70年代末期改革开放政策被推出一样，将会导演一场波澜壮阔的历史洪流。 　　日本看重中国的市场、渠道和劳动力资源，而中国则看重日本的资金、运作方式和理念。双方的合作可谓各取所需，顺理成章。然而，只满足“1+1等于2”是不行的，如何让中日动漫企业间的合作达到“1+1大于2”的效果，规避“1+1小于2”的风险；如何让合作的中国、日本企业都能得到自己想要的东西，尤其是中国企业，怎么能从与日本公司的合作中学到经验、获得利益，这是我们特别需要探求的东西。 　　本刊借中日合办动漫节之机，为各位读者精心奉上中日动漫合作的专题报道，就是希望能为在中日动漫合作方面已经或者即将开展项目的企业，亦或是对中外动漫合作持续关注的业界人士，提供些许有价值的信息和帮助。 　　 　　80年代及其以前：一首抒情的华尔兹 　　 　　早在上世纪40年代，日本偶动画的先驱持永只仁就来到中国，先以“池勇”，后以“方明”为名，带领中国的一些早期动画师进行动画的创作。解放前在东北电影制片厂时，他同中国的动画工作者们一同研究动画原理，并策划拍摄了《翻身年》、《皇帝梦》、《瓮中捉鳖》等一系列作品。解放后，他随东北电影制片厂的动画片创作组移至上海，在新成立的上海电影制片厂美术片组、后来的上海美术电影制片厂中继续制作了《小铁柱》、《谢谢小花猫》等作品。 　　可以说，是持永只仁开启了中日动漫界合作的先河。后来在持永回到日本，在日本继续开拓自己动画事业的同时，又几次往返中国。在80年代还在北京电影学院授课，在他所教的班上，就有今天中国动漫界重要的中生代力量――孙立军。持永只仁为中日两国的动画事业奉献了一生，是一位值得两国动画人敬重的老师和前辈。 　　当然，从持永只仁的身上，我们也看到早期中日动漫界合作的主要方式，就是艺术上的沟通和交流。中日两国的动画家为了共同的艺术追求走到一起，彼此在艺术的层面上互相学习，互相借鉴，相互肯定。这就像在一曲抒情悠扬的华尔兹中，双方热情起舞一样。后来，还有一位日本的动画大师也当过两国动漫合作的大使，他就是川本喜八郎。 　　1985年第一届广岛国际动画节的时候，持永只仁带着几位来自上海美术电影制片厂的动画家造访了川本的家。大家在见面时偶然提到了中岛敦在《名人传》中的一个故事《不射之射》，当时的翻译王智新刚好是中岛敦的忠实读者，于是他力劝大家把这个故事动画化。上海美影厂的副厂长王柏荣也很赞成这件事，说回到上海后会和大家商量此事。两年以后，王柏荣力邀川本喜八郎参与并导演这部影片。在川本前往中国签约的时候，王柏荣激动得热泪盈眶，说道：“川本先生是中国的友人，我为川本先生的‘义’而感动。” 　　《不射之射》是作为上海美术电影制片厂的动画影片制作的，由川本和中国的动画家跨越了语言和习惯上的障碍共同完成。这部作品在中国评价很高，获得了1988年上海国际动画电影节评委会特别奖、1989年第一届全国电视动画节目展播活动名誉奖等诸多奖项。川本回忆说：“如果当时在日本制作这部影片，中国观众看到它时可能就不会有如此热烈的反响了。” 　　 　　80年代到90年代：一段不期而至的变奏曲 　　 　　如果说出于艺术上的真诚交流，中日动画大师之间有着不间断的合作，这像是一首抒情的华尔兹的话，那么1980年《铁臂阿童木》在中央电视台的播出，则开始上演了一首不期而至的变奏曲。这首变奏曲，主要就“变”在日本先进的产业化的动漫作品，对我国动漫市场一次突如其来又影响深刻的冲击上。 　　不得不说，中国改革开放与国门打开的时间刚好与世界文化产品的全球化浪潮对接，而且在面对这场冲击之时我们从心理到体制上都没有做好相应的准备，这是这首变奏曲能如此影响深远的原因之一。 　　当时中日动漫业界的主流合作方式――如果还能够称为合作的话――包括两种：一种是日本动漫作品在中国电视台上播出；另一种是日本企业把动画放到中国来加工。不管是哪种合