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时空跨越―动画剧本中时间与空间探索探究 　　摘 要：动画剧本简而言之可以称之为由画面讲述出来的故事。其本质就是以具体的动作凸显人物的个性，以夸张的形体语言展现剧情的变化。任何影视作品的故事都是在一定的时空当中展开的，这就要求我们在创作剧本时，头脑当中必须要有时空观念，懂得影视作品的时空特点，抓住动画剧本特有的规律，创作出符合影视时空逻辑的动画剧本。 关键词：时间；空间；剧本创作 剧本与小说的最大不同在于剧本是为了拍摄而写，最终要以画面的形式呈现给观众，而小说仅仅是为了描写，叙事。任何影视作品的故事都是在一定的时空当中展开的，这就要求我们在创作剧本时，头脑当中必须要有时空观念，懂得影视作品的时空特点，抓住动画剧本特有的规律，创作出符合影视时空逻辑的动画剧本。 影视这种艺术形式，打破了时间和空间的束缚，使我们可以自由的在各个时空之中“穿梭”。影视动画作品更是将这种形式表现到了极致，也许前一刻我们刚刚经历了一场《冰河世纪》的洗礼，但是下一刻我们已经又随着一个老人开始了他的梦想之旅――《飞屋环游记》，紧接着又步入了一个充满了诡异、奇幻而又神秘的纽扣世界――《鬼妈妈》。我们可以自由的回到过去，抵达未来，甚至创造一个属于我们自己的梦幻世界。对于影视作品特别是其中的动画作品来说，时间和空间的组合、结构和表现永远是自由而又充满创造性的。下面我们将仔细探讨动画剧本中时间和空间的表现。 1 影视动画剧本中的时间表现 影视艺术是时间和空间结合的一种视听综合艺术，时间则是构成这种艺术的第一要素。影视作品中的时间不同于现实中的时间，是具有假定性的，是我们人为的给设定或者指定了这么一个时间段，来表现我们的影视作品。 每一部影视作品都有一个故事发展的时间线，从开始到高潮再到结束，通常称之为时间轴。它是整个故事叙事的一个时间流程，故事的起承转合，节奏的疏密快慢等等都是在这跟时间轴线上完成的。但是，我们通常定义的影视时间并不仅仅是在创作中使用的“时间轴”，匈牙利电影理论家贝拉?巴拉兹在《电影美学》中谈到，影视作品的时间至少包括3种层次： (1)播放时间：影视作品完成版本在屏幕上所占用的时间，这个时间与我们上边提到的“时间轴”是一致的。 (2)故事时间：影视作品本身所占有的时间。这个时间跨度具有不确定性，有可能是一个人的一生，也有可能是某个事件短暂的一秒。 (3)心理时间：观众看完影视作品感受的时间长度。这个时间的长短在于影视作品本身带给观众的“心理体验”时间。 清楚了这三个概念，就要求剧本在创作阶段，就要对影视作品的“时间”在头脑中有一个清晰的框架，合理掌握好播放时间、故事时间、心理时间的“时间”节奏。为了达到想要的节奏，在影视作品的创作过程当中，可以利用多种手法对“故事时间”进行处理，使之满足审美的需要。常用的手法有与时间同步、时间压缩、时间延展等。 2 影视动画剧本中的空间表现 影视动画剧本与真人表演的电影剧本不同，后者基本完全是使用摄像机拍摄，而动画作品怎是一帧帧的绘画作品，是动画设计师根据剧本和故事的要求，绘制出来的情景空间，这也就具有了与实拍电影不同的对空间再现的特点。 绘画性的特点就要求剧本创作者在创作阶段对影视动画作品的空间有一个清晰的定位，例如《狮子王》展现的是广袤的非洲草原的壮美，《花木兰》展现的则是中国古代南北朝时期北魏的一段历史文化，《鬼妈妈》则是作者创立里这样一个虚幻而又神秘的空间。这些空间场景不仅是故事发生，展开的情景，也是不同文化的展现，这也就要求剧本的创作者在前期就要有一个明确的空间定位，采用相应的表现手法，让动画设计师能够非常清晰的明确剧本的要求，表现出最终想要的效果。在动画片剧本中常用的描绘空间的方法有以下几种： (1)写实手法。很多编剧在创作初期，并不考虑作品的表现风格，其实是错误的。因为编剧将首先从故事上决定一个作品的风格，在动画片中的写实是一种表现风格的写实，作为编剧只要在创建故事的时候有意识的注意一下，就能为后面的场景设计带来很大的帮助。例如《魔女宅急便》《龙猫》在表现手法上都是写实风格，写实的风格也就决定了这个空间基本的构建规则。 (2)省略和简化。动画片空间表现的绘画性特点，使得动画片可以采用简化和省略的手段，对现实空间进行符号化和抽象化的概括。它可能对动画片的创作产生两种影响：一种是降低成本，二是突出动画片的绘画风格。例如《蜡笔小新》《樱桃小丸子》是这一类手法的典型代表。采用这种手法，就要求编剧在前期的创作中，对该剧本空间的构架进行提炼和加工。写实手法并不是动画片的长项，而省略和简化却是动画片独有的再现空间的手法，这也是动画片空间表现的一种优势。 (3)夸张手法。动画片绘画性的特点使得动画片的空间表现有了更加多的可能性，对空间的表现可以采用现实