精神写照-关于表现性绘画创作思索和尝试.doc

精神写照:关于表现性绘画创作思索和尝试 　　摘 要：本文所谓的表现性绘画不同于西方表现主义绘画，是特指一种创作手法、题材等都相对宽泛的中国式绘画风格，其强调表现、注重创作者的独特感受和精神追求，是一种吸收、融合了东西方绘画优长并打破画种及材料局限的绘画样式。笔者对于表现性绘画的思考主要通过创作过程予以展现，具体包括综合材料的运用和绘画主体的象征把握两个方面：综合材料不仅可以有效打破单一材料表现的局限而且能整合不同画种的表现优势；绘画主体的象征把握可以使创作者既能在主体形象的表现过程中自由挥洒，又能摆脱客观形象的羁绊直取表现主题之精神内涵。 关键词：表现性绘画 精神 传统绘画 西北景观 山峰 综合材料 一、有关表现性绘画精神性的探索 2010年10月，我参与了丁方教授到陕北榆林等地进行写生及学术考察的团队，他以数十年来不间断地在西北大地行走、体验和创作为队员们提供了生动、深刻的学术引导。西北之行深深触动了我并且给予我许多有益的超越形象本身的精神提示，同时也使得我冥冥中的艺术期求变得渐渐明确起来，因而我决心以山峰这一颇具精神象征意味的形象为表现主题，并结合以下几方面的思考来创作成系列的作品。 （一）中国传统绘画的启示 传统绘画创作具有追求写意、不求形似等特点的例子比比皆是，不论是绘画手法还是创作的形式都充满了表现意味。“中国传统绘画本来就具有突出的表现性，文人水墨写意更以绘画形式蕴含某种理想或观念为绘事最高境界。这使现代的中国艺术家在理念与艺术趣味上与表现主义灵犀相通。”①魏晋时期，注重玄思的风潮更促进了绘画表现性的发展。魏晋是中国绘画艺术初步成熟的时期，画家们的自我意识逐步觉醒，表现力获得了很大的提升，加之“以形写神”、“气韵生动”等画论的总结更使得绘画表现中形与神的主次关系渐趋明确，同时绘画主题与画面处理也更加自由，佛教壁画因其特有的宗教本质具备了表现和精神的内在渴求，相应的作品应运而生，其可视为具有精神性的表现性绘画的历史源头之一。如敦煌莫高窟254窟中的北魏壁画所使用的线条和色彩即明确反映出表现性绘画的意味和特征。 图二 莫高窟254窟 王本生 北魏 随着儒家、道家、佛家等思想的交融和推动，绘画创作中越来越注重情绪、精神的表达，老庄思想逐步成为中国古代绘画的核心思想，“得意忘象”的绘画理念渐渐成为文人画家们的核心追求。诚然，古代绘画在精神性和绘画手法等方面难免有其局限性，但是仍然能带给我们很多关乎精神表现的有益启示。 （二）中国西北景观的精神提示 西北之行包括榆林、安边、定边、靖边等地，考察过程中我不仅体验了西北大地的自然景观，还包括波罗堡、统万城等颇具特色的人文景观，这些新的形象和感受通过写生和反思为我的绘画创作提供了许多暗示。 中国西北特有的景观具备先天的表现性绘画潜质和精神内涵。古城墙、城堡的残垣断壁被西北的风沙打磨得浑圆坚硬，在西北的蓝天白云下给人的并非是破败的感受，而是一种孤绝的精神引导；西北大地所特有的广袤和深沟险壑非但不令人感到荒凉，反而使人感受到一种雄浑而又伟大的力量，城市的喧嚣相对于西北的大地显得浮表而又淡薄，所谓丰富多彩的科技文明成果也变得粗俗起来，人的异化在此地似乎能获得最好的治疗；西北没有因雨水充足而郁郁葱葱的崇山峻岭，只有厚厚的黄土塬，没有坚硬、嶙峋的悬崖峭壁，只有伤口一般的沟壑，然而却令人倍感亲切。西北独特的人文地理景观加上其深厚的历史，能使亲临者内心澎湃的激情和崇高的精神获得难以抑制的升腾，恰如导师丁方所言：“在中国的黄土高原和西北大地上，我发现了与天、地、人、神四重结构相对应的文化地理构造，尽管贫瘠与苦难伴随着它，但它始终是我心目中的精神王座。”② （三）绘画材料与精神表达的关系 如何发掘绘画材料的精神性，并使之与我所追求的绘画精神相契合是我在具体创作过程中所要把握的主要内容。鲁道夫③619所以艺术家在创作中通常是在结合个人综合素养的基础上抽取了绘画媒材本身及质感表现所具有的精神内涵，从而创作出独特的作品。材料是绘画创作的物质基础，而且其本身即有的物质情感和心理暗示等皆具有精神性，能否在作品中利用材料的精神性是材料绘画的关键。材料大师塔皮埃斯曾说：“我作画的形式取决于任何材料对于表现思想是否适合，材料是思想的载体。”我在系列创作中着重以综合材料营造画面肌理，在肌理和色层的交织和碰撞中力图使作品的精神性得到呈现和强化，同时将肌理等与画面的形式结构贴合。 阿恩海姆提出“造成表现性的基础是一种力的结构”，③618而综合材料的特有质感混合与有力的笔触在力的表现和结构建立方面拥有单一材料所没有的优势，为画面的张力奠定了坚实的基础。如基弗的作品即充分地调动了多种材料的象征意义（即精神性），借助有力的结构，在其强大的内心世界统筹