Carlo-Scarpa卡洛·斯卡帕精析.ppt

清丽蕴于无华 ——解读建筑大师 卡洛·斯卡帕 Be With Carlo Scarpa 研1410班 郑一春 142081300296 指导老师：成帅 红砖美术馆--抛砖引玉 与周边土地相结合、在原有环境中生长，采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆。 将原有大棚的简陋空间，改造为意象密集的美术馆展示空间。 依托本馆空间、景观和地域特点，红砖美术馆将致力于当代艺术的深度研究和典型呈现，以实际经验为中国当代民营美术馆的运营与发展模式提供可行性参考。 红砖美术馆 (╯▽╰) 红砖 VS 斯卡帕s ※ 改造项目 ※ 建筑元素 ※ 地域主义 ※ 注重细节 ※ 设计手法 卡洛·斯卡帕 一、建筑师生平简介 二、建筑师作品分析 三、作品摘析 两个作品的名字 四、建筑设计手法 五、设计手法对比 六、建筑设计手法的借鉴 建筑师 × ※ Querini-Stampalia瓜里尼基金会 在翻修(1961－1963)之前时常水患成灾，但在建筑师斯卡帕的眼里，水并不是一个问题，而是一个灵感的来源。他没有把水拒之门外，反而让它在建筑里流动得更加自由，更加戏剧化：水从水道入口的铁栅门流入，沿着墙进入展室，走道成为了桥。不同潮位的水在分级的地面上涨落，构成了不同形状的图案只要时间在流淌，新与旧就是一个永恒的课题。文艺复兴时期的意大利人布鲁乃涅斯基、阿尔伯蒂、伯拉孟特、帕拉弟奥都曾在旧里加新，但斯卡帕的创造性使他的“新”在“旧”中显得如此动人。 ※ 威尼斯建筑学院迷你庭院 威尼斯建筑学院的入口，有一个废置的旧门。斯卡帕在设计入口庭院时并没有像通常一样把它再利用为门框，而是作为一种隐喻，让它躺在院子里成为了水池中的景。这可谓对历史的又一种独特的解读。 ※ 圣马可广场的奥利维蒂 Showroom of Olivetti 圣马可广场，有一家小画廊Olivetti，和周围那么多繁华的小店相比，Olivetti真的不算起眼。但是如果你围着它仔细看，就会发现斯卡帕的心血都花在那让人惊诧不已的细部上。 “在建筑学中，光线是空间真正的塑造者，没有光线就不会有空间......微妙、丰富、难以捉摸的神秘，正是光线的连续变化塑造出了空间的丰富效果。光的质量就是空间的质量。” ——马里奥·博塔 他对光线的理解不仅限于方向、强度和色彩，他甚至把光当成一种实体来对待，并考虑如何雕刻出空间中的“光”，这种观点从卡诺瓦石膏博物馆的角窗中就可以看到，在他的精心设计之下“玻璃角窗变成了安置在室内的一块天空”。 “光线必须被很好的控制住。我确信窗是空间功能和展示的一个重要决定因素。” ——卡洛.斯卡帕 在斯卡帕的开窗设计中，没有什么比他对天窗和角窗的处理更加吸引人了。在卡诺瓦石膏雕塑博物馆和布利昂家族墓园小礼拜堂中，他凭借这种独特的开窗处理创造出了非凡的空间光影效果。 ※ 在布利昂家族墓园的小礼拜堂中，斯卡帕则运用了独特的天窗处理。这一次他并非要以之唤起艺术的生命，而是为了表现有关于生死信仰的宗教之光：在小礼拜堂里，斯卡帕控制光线的关键是它的位置和开窗的方式。 礼拜堂是一个沿轴线扭动了 45 度的方形，这种处理方式使得祭坛刚好处在正北的位置上。决定礼拜堂场所氛围的光线来自于祭坛之上的天光，这个顶部的天窗设置在由斯卡帕签名般的褶皱形式堆砌成的金子塔形天花中央，一束精致的光线从的叠叠的倒方椎中央洒落下来，溢满整个空间。 ※ 斯卡帕在这里利用光线进行了一种象征主义的表达，天窗的位置刚好对应棺椁停放位置的顶部，因此当逝者被停放在这里接受送别祷告时，他的眼睛将正对着顶部的天窗，随着那束光线，似乎逝者的灵魂也随之升入了天界。 再一次斯卡帕成功地利用光线塑造了一个充满魅力的空间——一个逝者进献的仪式性空间。 窗框和开窗的轮廓也是斯卡帕在设计时精心考虑的元素。尽管它们对光线的影响几乎可以被忽略不计，但是斯卡帕仍旧凭借着他对光线的敏感创造出了迷人的光影轮廓和空间效果。纤细-厚重、简单-复杂、清晰-模糊，斯卡帕会根据空间和设计需要的不同来对窗框进行处理。 在其他的建筑作品中，斯卡帕也使用彩色材料表面、白墙面、水等材料作为漫反射媒介，同那些直射、非直射或是人工光源融合使用。当直射光源同漫射媒介的表面相互间成合适的角度，墙就成为了发光