动画角色设计的原形.docVIP

动画角色设计的原形 在动漫迅速发展的过程中，最初形式的设计便是人物造型设计了。试图展现出自身令人叹为官止的魔力，这只有在观众们以更认真和 仔细的揣摩，而不是说以一瞥而过的态度来欣赏动师们的设计作品。 今天的动画人物造型设计正在基于新的创作理念的产生，而进入了史无前例的阶段。从某种程度上讲，这可以被称之为“新感性主义”。 但这并不仅限于人物造型特征和其性格特点之间最直接和深入的关系，而且包括对处理方式绝对原创性的全面思索态度。也就是说，动画人 物角色所给人促发的想法，这些想法必须是符合其性格.背景.环境，还必须是新奇的。在此你可以看到坚定的对现代主义在新阶段重新打磨 的精神。举例来说，在迪斯尼的卡通影集中，最常见的几位明星有唐老鸦.米老鼠.普鲁多古菲。注意他们造型尺寸外，还特别强调它们平常 逗趣.幽默.滑稽的表情.动态。古菲就是一代表：头顶有两根细长的头发冒出来，帽子是一种古老的式样，约有一个头高的耳朵自然垂下，可 随意摆动，外罩衫是一种古老的龟颈式样，一只眼睛较另一只低垂，富有表情。这种搭调很是幽默。它的裤子吊儿郎当的穿着，衣服不太合 身，一副弯腰驼背的样子。衣服上缀有补丁，显出它的古老.破旧。手长且戴手套，大鞋配合它的长足，有时双腿不平衡站立着，更显出它的 滑稽逗趣了！ 型是很重要的，通常就因有细微的差别而有了不同的感受。还记得落山的太阳的形状吗？它不是圆的，而是椭圆的。是不是？这只是简单 的几何形状或不过是材料颜色平常特点，但从精神的适宜角度考虑，这给角色造型设计增添了令人印象深刻的造型感和生命力。 动画最能吸引观众的地方就是角色造型。在我童年时看的动画片《哪吒闹海》，在保留中国传统风格的同时，力求使影片具有更加丰富的 看点。《哪吒闹海》的主要角色有哪吒.李靖.李夫人.家将.太乙真人.仙鹤.神鹿.龙王和龙太子等。这些人物的造型，多吸收民间门神，寺庙 壁画的形象特点，具有典型的装饰风格，是地地道道的中国货。此外还有《女娲补天》也是有特点的代表作品之一。 好些年来，几乎所有的卡通人物都落入超人主义的俗套，所以动画家们便寻找另一种更吸引人.更符合大家口味的典型的角色。 Walter Lante曾经创造过啄木鸟.鸽子.兀鹰等角色。1954年他又加上一只沉默寡言的企鹅，叫Chillty Willy。威利的个性优柔寡断。和那些 英雄比起来，它是脆弱的，但威利的敌人也终于自食恶果——不是威利对它们的惩罚，而是它们本身的愚蠢。 卡通语言看起来很可爱.轻松，但创作的过程却一点也不轻松，要创造一个受大家认可与喜爱的卡通形象，不仅需要动漫家具有对生活敏 锐的观察力，深厚的美术功底，广博的阅历及丰富的人生经验，还需要经过动漫家进行集中.提炼.强化等一系列艺术加工过程。 通常我们在看影视作品时，总免不了要根据人物的相貌.言行举止去判断哪个角色是好人哪个角色是坏人。动漫作品同样要设定的角色， 一般来说，动漫家是将人物的外表与其内在统一起来的，即让人物的精神与其内心品质相一致。这样角色的塑造中不可避免地或明显或隐 晦地带有创作者的好恶情绪，观众能从中读出他的爱憎。就像上个世纪五六时年代的革命题材影片中叛徒的造型定式，歪戴着草帽，敞着 汗衫，有的在太阳穴还贴着橡皮膏。用这种公式的形象就能使人望其形而知其意。 当然现实生活往往要复杂得多，所谓人不可貌相，如果动漫作品通篇的角色塑造都如此令人一目了然的话，就不免缺少悬念，显得平淡无 奇了，因而很多作者在处理时，将个别角色反其道而行之，如同小说中“悲时反笑”“喜极而泣”的处理手法。制造角色的内在与外在的不协 调，使之处于人们的常识之外，譬如：《巴黎圣母院》中，外貌丑陋的卡西莫多有着一颗善良的心，英俊的上尉却是个无耻的小人，这种对比 手法令作品产生了强烈的戏剧性效果。以此手法制造出动漫作品视觉语言上的“意料之外，情理之中”的引人之处也是一个道理。 凶暴的.仁慈的.可爱的性格，还必须配合其体型来创造。 角色造型师关心的是造型的完整感觉和整体印象，能够对所认识的对象进行自觉地组织和完形，具有能动的创造力。比如对某人的辨认， 虽然因为衣帽改变，须发变换，胖瘦变更，当岁月流逝而发生了许多局部的变化，但是视知觉仍然能通过分析，比较和判断做出正确的辨认， 这是基于角色造型师对角色造型整体上的把握和感知。角色的造型并不是孤立地和机械地反映个别现象和离散要素，而具有整体反映对象并 进行进一步组织的能力。如果造型设计师们的意图和感情找到了一个恰如其分的造型表达语言，也可以使观众们通过整个造型，很快进入深 层的感性思考。现代有不少角色造型设计师，往往借用一个十分简洁明了的角色造型来传达作者对整部动画片的深刻思考！ 对角色理解的才能更好的感知。阿恩海姆认为，对事物.艺术形式的审美知觉本质上是对其中力的式样的知觉。也就是说，如果某角色.