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通艺术深意，感音乐之美 -----论通感对音乐课堂的作用 摘要: 通感,是一种心理过程。 在音乐审美活动中，艺术通感起着微妙和重要的作用。在音乐审美教育中，让学生具备通感体验的能力，能从根本提升学生的艺术感知能力、整合创新能力。通感体验存在于在每一个学生的身上，它就象是一个宝藏，是有待于教师挖掘的一种审美潜质。我们发现,借用感觉的挪移，促进了感知，学生对音乐更加敏感和准确了；利用知觉的渗透与转化，激发了想象力，让学生的音乐表达更丰富而个性；而综合通感作用，调动多种感官，则让学生的音乐创造更全面。而一个具备通感体验的人，则更能够洞悉艺术的本质，更加具有艺术的创造力，也更懂得诠释生活的意义。这正是我们的学生所应该具备的一种“综合艺术能力”。 如果能在音乐课堂上敏锐发现和恰当引导学生的通感体验，能使学生在赏习与感受中更好的通艺术深意，感音乐之美。 通感，从心理学上说，是指从感知、表象到意象形成过程中的各种感觉挪移、转化、渗透、互通的心理过程。 现实生活中，“通感”常以一种修辞手法出现。然而，我们会发现，人的五种感官，“通”的最多的，便是听觉。而音乐就是听觉的艺术。让国人最印象深刻的，应该是朱自清的《荷塘月色》吧，“缕缕的清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声”。这是怎样一幅有声有色的意境。我们常用“甜美”形容歌声，“甜”本属于味觉印象，“美”属于视觉印象，“歌声”则属于听觉感受。又如，听美妙的音乐能感受到诗情画意，观诗画又仿佛体验到音乐般的旋律。艺术的各门类之间由于存在着共同规律、共同审美特征所激起的通感，即所谓的“艺术通感”。 可见，在音乐审美活动中，艺术通感起着尤为微妙和重要的作用。早在三千年前，庄子就提出了“至乐无乐”这一音乐审美之重要命题，他提出音乐包括“耳听”、“心听”、“神听”、“气听”、“目听”，这就是人们的各种审美感官，也就是视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉的互相沟通，互相转化。 在音乐审美教育中，让学生具备通感体验的能力，能从根本提升学生的艺术感知能力、整合创新能力。著名音乐教育家赵宋光先生认为：“人才素质的培养，艺术能力的培养，要靠四大器官（主要指视听等感官）综合运用所形成的心理结构……”。通感体验即是通过艺术教育实现四大感官的“立体镶嵌、互补整合”。实际上，通感体验存在于在每一个学生的身上，它就象是一个宝藏，是有待于教师挖掘的一种审美潜质。如果能在音乐课堂上敏锐的发现和恰当的引导好学生的通感体验，能使学生在音乐学习中变得更加敏锐和自觉。下面，笔者尝试结合实际做法对在具体音乐课堂中使用通感体验对学生在音乐感受、表现、创造这三个领域中所起的作用来作阐述。 一、借用感觉的挪移，促进感知，让学生对音乐更敏感。 我们常常责怪学生对音乐的不敏感和茫然。好象不会发现和领会音乐的美好。殊不知，正是我们没有学会给他们发现美的眼睛。这双眼睛应该先从教师的语言表达上做起。 我们在对学生的演唱声音做出要求的时候，会说“唱的更甜一些”。其实，声音怎么会是甜的呢，这其实就是无意的听觉和味觉的通感。我们会发现，这样说，孩子们很容易理解，更容易做到。明白了这一点，我们在说“连贯些”或是“轻块跳跃些”这些技术性的要求的时候，是不是就可以说“唱得象树叶在秋风里打转儿”、“唱得象春天里小雨滴”这样的语言呢。笔者在课堂上尝试，发现后者效果更好，也更加不着痕迹。这便需要老师首先有一颗敏感的心，并用准确的语言来对学生做出具有通感式的启发。在很多情况下，老师还需要借助语言和音乐的结合，营造出一种情境。其实，音乐与文学有着不解之缘，很多中外的音乐名作，把音乐与诗词结合得天衣无缝，表现出神奇的意境美、音乐美。在欣赏音乐时用得当的语言描绘，让学生在言语刺激下唤起表象或产生联想和想象，从而加深对作品的理解程度。同时还能创设特定的教学情境。这在很多的涉及到古诗改编的歌曲教学中尤为突出。 通感是指艺术活动中多种感觉彼此联系，互相感应互相渗透或挪移的心理现象。以上介绍的都是借助语言文字来帮助感受听觉形象。我们发现这种共通型的体验，在音乐教学中。其实随处可见。比如说，在低年级的欣赏课上，欣赏“苗岭的早晨”和“快乐的火把节”在初听后，让学生选择不同的颜色来表现两首音乐截然不同的音乐情绪，一目了然，这是还可以利用视觉来帮助感受音乐；我们要求学生欣赏分辨一首乐曲中不同情绪，或听出对比段落出现时，如果让学生用不同的律动或动作来表示音乐情绪或段落变化。你会发现学生乐于参与并且十分灵敏，这便是利用了动觉来感受音乐。以上种种，都是借用感觉的挪移，促进了学生的感知。让学生对音乐更加敏感了。 二、利用渗透与转化，激发想象，让学生的音乐表现更丰富。 有了发现美的眼睛，对美的感受，当然也有多种多样的方法。