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中国传统水墨画对现代设计的影响 　　在近几年现代平面设计的作品中，中国传统艺术的元素频繁出现，其取材广泛涉及到传统的建筑、雕刻、陶瓷、民间剪纸、皮影等诸多艺术领域，所有包含有传统艺术元素的设计作品，也都被冠以“民族特色”的头衔，似乎有了这些元素，其文化品位立刻就提升了。当然，很多当代的设计作品，的确做到了传统艺术精神与现代设计理念的和谐统一，但也不乏滥竽充数的案例。在传统艺术与现代设计之间，我们如何才能做到两者的有机融合？这是我们首先要思考的问题！ 　　在中国几千年的文化传承中，书画艺术是最具中国传统文化特点的艺术表现形式之一，而水墨更是不可忽视的构成元素。把水墨作为一种艺术元素提炼出来运用于现代设计，应该说既具可观性、又有可塑性，当然在具体操作中既要做到挥洒自如也要做到严谨有序。传统的写意水墨绘画精神中，蕴含着深刻的禅道思想，有其特有的艺术风格和审美样式，历经百年形成了诸如“计白当黑”、“疏可跑马，密不透风”等等美学观点，而这些观点恰恰契合了现代平面设计的简洁概括而又意境深远的美学追求！ 　　 　　一 　　中国画创作讲空间、气韵和境界的究虚实相生，这也正是中国传统的哲学思想在绘画中的述求。中国艺术史上，许多文人画家抛开了自然物象真实形态的束缚，崇尚写意、意在笔先的即兴创作理念，在画面里追求清静虚无的庄禅艺术境界。庄子用“以神似而不以目视”精辟地概括了文人写意绘画创作所追求的未可规划、不可言喻的创作意境；六祖慧能有一谒子：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”，当这种禅意精神被引入创作以后，写意水墨画更加倾向于文人画家们内心情感的自然流露，成为文人画家们表达个人生活体验与感悟的通道，每一幅作品都成为显现创作者心灵感悟的具有独特审美价值的艺术作品。 　　中国写意水墨画的创作同时还讲究线条的流动变化、墨色的干湿浓淡和精神境界的宁静高远。写意水墨作画为中国传统艺术的重要组成部分，具有自己独特的表现形式感和符号，而写意水墨自身所具备的这些特性，也符合现代人的审美体验，它不单传达了传统文人绘画创作的艺术精神，也体现了中国人艺术创作追求永恒的内在精神气质与文化内涵。所以在当下艺术创作过程中，写意水墨依然是一个极好的载体。而且，传统的水墨写意画与现代平面设计，两者对于黑白两极色彩的合理运用、虚实空间的正确表达，具有内在的一致性和互通性。 　　 　　二 　　时至今日，中国当代的绘画精神具有了更多的包容性，而且这种精神被延展应用到其他的诸多艺术领域。这种包容性在现代平面设计中的体现是显而易见的，设计师将自己民族传统文化的审美追求和形式元素融入到他们的设计作品中，这些作品往往体现出设计师对民族文化的独特理解和深层次的文化修养。当然在当代许多设计案例中，也有不少设计师把民族的艺术元素只做简单符号化、概念化、肤浅化的运用，停留在对形式的表面化处理，没有真正把民族文化的精神内涵作为作品的核心思想来体现。因此，如何把中国传统文化艺术的内在精神恰当地融合到现代设计创作中来，是目前许多设计师正在不懈努力追求的目标之一。追求传统文化艺术精神在现代设计作品中的融合运用，一定会涉及到传统艺术表现元素的选择，书法绘画、建筑雕塑、传统民间工艺美术等等都承载着中华民族几千年的文化积淀，也都进入了现代设计师视野。在倡导传统文化、艺术回归的今天，各个设计领域都有其钟爱的传统元素，而在平面设计领域，中国传统的写意水墨绘画以其有别欲西方传统绘画的语言之精练、意境之幽远而广泛受到设计师们的青睐。在构图的虚实变化、用色的谨慎概括、创作技巧的细致多变等方面，传统的写意水墨绘画对于现代平面设计创作具有许多启示。 　　中西方在绘画的绘画语言、表达方式上具有极大的差异性，西方传统绘画通过严谨细腻的明暗色调变化来表现空间的层次，追求写实、华丽的装饰效果；而中国传统的写意水墨绘画，强调画面整体的和谐与统一，注重虚实变化的“意境”之美。传统写意水墨化的创作者通过高度的分析概括能力，将线条的穿插、对比运用得挥洒自如，这种创作方式以及相关表现元素在现代设计作品中被采用以后，很容易与当代大众对传统文化的认同产生共鸣。所以在现代艺术设计中，传统水墨绘画的写意精神被赋予了承载民族文化传播与承继的重任！而现代设计对传统文化、艺术的回归，成为在国际化趋势下保持本土文化竞争力的必经之路。 　　 　　三 　　现代平面设计对于传统写意水墨绘画的借鉴，表现在几个方面并各具特点，如标志设计、海报招贴、产品包装等对传统写意水墨绘画的借鉴各有不同。如果我们稍加留意，就可以发现近几年公开发表的设计年鉴或是商标设计类书籍中，运用传统写意水墨绘画表现元素的表现的作品占有相当大的比重，有人研究过，20世纪90年代以前，我国的标志图形设计中运用传统写意水墨表现元素的作品还比较少，而目前则已占到总