肖邦两首钢琴协奏曲慢板乐章的新释.docVIP

肖邦两首钢琴协奏曲慢板乐章的新释 　　浪漫派作曲家肖邦（Ｆｒｅｄｅｒｉｃ Ｃｈｏｐｉｎ）是１９世纪以来世界钢琴音乐发展史上耀眼的明星之一，被授以“钢琴诗人”的美誉。其一生的音乐创作活动，大致可分为两个阶段，即１８１０至１８３０年第一阶段，和１８３０至他辞世的１８４９年的第二阶段。而在１８２９年至１８３０年的第一阶段中，肖邦创作完成了两首钢琴协奏曲――《ｆ小调钢琴协奏曲》和《ｅ小调钢琴协奏曲》，也正是这两首协奏曲的创作和在音乐会上的演奏，将肖邦一生的音乐活动，划为泾渭分明的两个阶段。《ｆ小调钢琴协奏曲》和《ｅ小调钢琴协奏曲》虽然是肖邦早期的钢琴作品，还处于其创作的雏形，但是，其创作中所表现出的手法，以及初现的浪漫主义风格，为之后肖邦钢琴作品的创作，奠定了坚实的基础。尤其是两首钢琴协奏曲的慢板乐章，更具有一种联结古典与浪漫主义音乐、肖邦早期风格与成熟风格的纽带性质。 　　《ｆ小调第二钢琴协奏曲》的慢板乐章采用的是小广板（Ｌａｒｇｈｅｔｔｏ），从结构上看，属于带有引子和尾声的复三部曲式。肖邦在这个乐章中表达了他对音乐学院的声乐专业同学康斯坦汀的爱慕之情。《ｅ小调第二钢琴协奏曲》第二乐章为变奏曲式，浪漫曲（Ｒｏｍａｎｃｅ），速度为小广板（Ｌａｒｇｈｅｔｔｏ）。体裁上属于接近于夜曲的作品，着重于描写安静的背景下内心细微情感的“独白”。本文即以迈尔音乐风格理论的视角，对《ｅ小调第一钢琴协奏曲》和《ｆ小调第二钢琴协奏曲》的慢板乐章予以新的解读与诠释。 　　 　　一、以迈尔风格理论中“复现”、“约定性”、“选择”对两首慢板乐章的诠释 　　 　　肖邦的个人创作风格，在青年时期已稍具雏形。尤其是主题陈述和材料展开时大量即兴式乐句的运用，音高材料与和声材料独具匠心的精雕细琢，更是他一生创作始终保持的艺术特点。关于这一点，诸多学术文论均已进行了大量细致的音乐分析和技术分析。但是，本体的分析并不能代替对音乐内涵的深层思索，更不会等同于上乘的演奏。这之间究竟还潜藏着怎样的艺术秘密？还需要我们做怎样的考察与思索？有的音乐家认为：“钢琴家对音乐的追求应来源于对谱面本身的关注，而不是凭空任由热情肆意汪洋。这不仅是对作曲家的尊重，更是一次完整演奏的基石。……越是伟大的艺术作品则其结构越多维，其意蕴越多层，其韵味愈醇厚。”①在迈尔看来，所谓音乐风格应当是“或多或少复杂的声音关系的体系，这种体系被一群人所共同理解和运用。……任何声音或声音组合的同时发生或连续发生，将或多或少取决于这个体系的结构，以及声音所由发生的上下文。”②从中可以发现，在迈尔观念中，风格既包括声音形式体系本身，也包括孕育产生这种声音体系的文化背景（ｃｏｎｔｅｘｔ）。这样说来，风格就并不等同于形式本体，也不等于宽泛的文化背景，而是这两者共同组成的复杂结构体。音乐具体的音响语汇，其含义一方面在于这一语汇与其他语汇在声音符号上的相互关系，另一方面则在于声音符号与特定社会时空环境中其他文化符号的共生关系。 　　一个有经验的听众能够在他所面对的音响客体中迅速指认出他所熟悉的声音材料特点，如音高、和声、节奏、织体等等。但有时候，同样的声音材料可能出现不同作曲家的作品当中，我们又是如何辨认出他是这个???不是那个作曲家的作品呢？这时，基于音响材料层面的文化符号关系的重要性就开始发挥作用了。所以，在迈尔的风格理论中，他对这两种情况进行更加抽象深刻的界定：“无论是人类行为，或是人类行为之下所制作的产品――工具、武器或艺术制品，其风格都是结构式样的复现，它产生于在某一约定性集合内部所做出的一系列选择。”“复现”、“约定性”和“选择”正是其中的三个关键词，它们在肖邦两首钢琴协奏曲的慢板乐章中有鲜明的体现。 　　１．复现：是指来自于作曲家对既往创作方式的充分掌握和再现。熟悉肖邦青少年时代成长历史的人们应当记得，肖邦在６岁时曾受教于捷克小提琴家芮尼，作为肖邦的家庭教师，他专门指导肖邦学习作曲和和声。在学习过程中，约翰#8226;塞巴斯蒂安#8226;巴赫的作品，是肖邦接触得较多的音乐。肖邦很喜欢巴赫的音乐，每天都要弹奏几首巴赫的赋格曲作为作曲技术学习的日常功课。有一个显著的例子是，直至后来肖邦与乔治#8226;桑在西班牙马略卡岛疗养时，他随身携带的只有巴赫的《平均律钢琴曲集》，――也正是在那里，肖邦完成了他享有盛名的２４首《前奏曲》。由此可以看出巴赫的音乐创作对肖邦的深远影响。有的历史学家认为，与其他浪漫主义时期的音乐家相比，肖邦似乎与巴洛克大师们（在音乐理念上）更为协调。③从上述事例中，我们可以看到肖邦早年接受的音乐创作风格对他一生创作的影响。这种影响是通过他对前人创作手法的深度领会和认同才得以“复现”出现的。 　　当然，除了巴赫，莫扎特的协奏曲写作对肖邦也产生了影响，从协奏曲体裁的处理，到总体的情调