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陆华柏著述研究综述兼及音乐文论方面的贡献 　　陆华柏(1914―1994)是我国现代音乐史上的一位重要音乐家,在作曲、音乐教育等多个领域做出了贡献。陆华柏有译著4部,撰写音乐文论130余篇。整理归类他的著述旨在缅怀先生的功绩,总结其音乐理论方面的成就。 　　 　　一、作曲理论方面的著述 　　 　　陆华柏作曲理论方面的著述主要有三个方面:译著、广西多声部民歌研究和音乐创作经验总结。 　　(一)译著――丰富了我国音乐理论文库 　　陆华柏有四本译著。其中正式出版的有两本:《和声与对位》(柏绍顿著,陆华柏译),上海新音乐出版社,1953年,1984年人民音乐出版社重印;《应用对位法》(上卷,创意曲,柏西?该丘斯著,陆华柏编译),人民音乐出版社,1986年。另两本为油印本,曾作为广西艺术学院音乐系作曲教研室参考资料:《对位法初步》(基特森著),1977年;《节奏分析与曲式》(柏绍顿著),1978年。 　　陆华柏从事翻译的动机有两个:一是通过翻译自学西方作曲理论。陆华柏曾考取上海音专,因家庭贫困而未能进入。“入学不成,自学也不易,那时候,关于对位法、曲式学、配器法等方面的音乐专业书,翻译出来的很少,非读原文不可,逼得我自修英文,然后再读音乐理论书。”②二是受到了缪天瑞先生的影响。③陆华柏的翻译工作始于20世纪40年代,持续了几十年。“文革时期,他白天被监督劳动,晚上还偷偷搞翻译。”④有些文稿在“文革”中被毁,他就另找原书,重新编译。 　　这些完成于不同时期的译著促进了西洋作曲理论在中国的传播,为教学和自学复调音乐提供了重要参考。陆华柏的译著丰富了我国音乐理论文库,为我国音乐理论建设和音乐教育事业的发展做出了贡献,即使在今天,也有一定的参考价值。 　　(二)广西多声部民歌研究――为少数民族多声音乐研究做出了贡献 　　陆华柏从1964起对广西民歌进行实地采风。经过多年研究发现广西少数民族民歌中存在着多声现象。20世纪80年代,陆华柏完成了四篇学术论文,分别是:《广西壮、瑶、侗、仫佬、毛难族二声部民歌的多声音乐构成初探》(《民族音乐学论文集》,南京艺术学院音乐理论教研室编,1981年,第309―341页);《广西壮族三、四声部民歌的和声分析》(《中国音乐》1982年第3期);《广西壮族二声部民歌的和声思维》(《音乐研究》1985年第3期,后收入《音乐学文集――纪念广西艺术学院建院六十周年》,接力出版社,1999年第1版,第67-90页);《广西侗族民歌多声音乐构成的审美特征与规律》(《艺术探索》1988年第1期)。这四篇论文原准备结集出版,书名为《论广西多声部民歌》,贺绿汀已为该书作序。后由于各种原因未成。 　　《广西壮、瑶、侗、仫佬、毛难族二声部民歌的多声音乐构成初探》从二声部民歌的构成材料、声部进行、终止、体裁等方面,对广西壮、瑶、侗、仫佬、毛难族二声部民歌进行了细致分析;《广西壮族三、四声部民歌的和声分析》总结出广西多声部民歌中三、四声部的产生与壮族民间风俗的出嫁、歌圩对歌之类活动可能有关系,存在着或多或少的即兴性和不稳定性;《广西壮族二声部民歌的和声思维》从旋律音乐形象、歌词格调、音阶、调式等方面分析了壮族二声部民歌进行,总结出二声部潜在的以及表现出来的和声规律;《广西侗族民歌多声音乐构成的审美特征与规律》从旋律、和声、调式、调性方面总结出侗族民歌的审美特征――柔和美。 　　“陆华柏运用现代科学技术理论把我国民族音乐的宝藏整理出来,通过研究、总结,作为创作我国新音乐文化重要的根据和基础。他的《论广西多声部民歌》一书在这方面迈出了可喜的一步。”⑤ 　　(三)音乐创作经验总结――有利于人们了解其音乐创作特点 　　这类文章主要有两篇:《新中有旧旧中有新――谈谈我的一点创作经验》(《黄钟》1989年第4期);《探寻民族风格和声之路――谈谈我的一点创作经验之二》(《黄钟》1990年第3期)。 　　陆华柏的一生都在探索民族化和声。“我在学和声学的头一天起,心里想的就是为中国曲调配和声。”⑥为了突出作品的民族风格,陆华柏在作曲技法上经常采用“随机模仿和声法”。陆华柏把一生走过的音乐创作道路归结为:“新中有旧,旧中有新。新中有旧――包含着继承,旧中有新――包含着发展。”这些论文为我们总结陆华柏音乐创作特点提供了最为有力的理论支撑。 　　 　　二、回忆录方面的著述――为后人研究提供珍贵史料 　　 　　20世纪80年代,陆华柏撰写了大量回忆录。这些回忆录为后人研究提供了重要参考。陆华柏撰写回忆录出于他高度的责任心和事业心,正如他在《抗战后期的“福建音专”》中所言:“我觉得我们这些当时的亲身经历者,有责任把它们记下来,供后人研究、参考。”回忆录还涉及他1940年的《所谓新音乐》等。⑦ 　　(一)从事音乐教育的回忆―