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有关钢琴演奏的若干建议(上) 　　笔者于2009年9月至2010年7月期间非常幸运地跟随周广仁先生系统地学习钢琴演奏，在跟随周先生学习期间中，我对自己的弹奏方法、钢琴教学和音乐理念重新进行了整理和审视，获得了许多新的启迪和感受一年的进修学习使我获益匪浅，在音乐感受能力、音乐风格的把握、正确的声音概念等诸多方面都有全新的认识，本文只是结合自己的学习体会，提出的一些演奏建议，希望能对读者有一点借鉴作用。 　　 　　一、有关钢琴的触键方法与弹奏技巧 　　 　　1、要时刻保持对良好放松状态的追求 　　保持钢琴演奏时的放松状态是钢琴触键法中最基本的课题，其核心问题就是手指的支撑与手臂的放松如何统一在起。更广义的放松状态，应该是除了正在触键的指尖和起支撑作用的手指外，肩、肘、臂、腕及身体其他部位。都不应该有任何僵硬、挤压的感觉，各部位肌肉都应保持着自然放松的状态。我们追求肩臂的放松，不仅是为了消除紧张，避免疲劳，更是为了在肩臂放松中获得自然的手臂重量来进行科学地弹奏。尤其是在连奏中，只有消除由于孤立的高抬指弹奏或重心转移不及时造成的手腕压低和手臂紧张的现象，并且时刻感受到你的心态、气息、双肩、臂腕都是松开的，十个手指都是收拢下垂的，正在弹奏的手指指尖关节是站牢的，才能充分利用手臂的重量自如地弹奏，获得清晰、流畅、丰满、有弹性的声音。 　　良好的放松状态不是被动等来的，而是在手指与手臂相结合的千变万化的弹奏过程中通过积极地调节获得的。在弹奏过程中，不仅要保证臂腕与身体各部位的放松，杜绝一切不必要的力量消耗和多余的肌肉紧张，还需要合理地组织臂腕的起伏动作，根据节拍节奏、音型织体、句法走向、力度。速度等因素，随时调整手指的弹奏位置与臂腕的角度，有效地组织与运用各部位的重量和力量，才能保证手指自如地胜任演奏的需要。 　　总之，在钢琴弹奏中，内心要时刻保持着对放松状态的警惕和有意识地追求，必须耐心、细致地检查每个音在触键之后，都做到手指站稳，指尖抓牢琴键，臂腕放松，角度合理，力量贯通，才能进入轻松自在的弹奏状态，尤其在4、5指的弹奏中更是如此。只有在弹奏中从身体到心理都获得了解放，弹奏有了保证，才能树立自信，投身于音乐之中。良好健康的弹奏状态，是我们每个人掌握科学的弹奏方法后都能够获得的，在不超越自己弹奏水平和技术能力的情况下是能够始终保持的。这是钢琴学习的第一道关口，无论是教学还是自己演奏，保持弹奏中积极的放松就像每个人都要保持自己的健康、平安一样重要，这是弹奏的前提和保证。 　　2、如歌的连奏是钢琴技巧中的核心部分 　　有些外国专家，评价我们一些学习的演奏还不够歌唱，还缺乏细致、纯正的音乐表情。虽然其中的原因很复杂，但根本原因应该还是触键方法不够科学，对如歌的声音缺乏正确的概念造成的。丰满，圆润的声音效果和连贯如歌的旋律线条，必须杜绝手指掌关节的挥动，不能有敲击的动作，必须使用柔软的指面、慢而深的触键，运用整个手臂乃至身体的重力来发户。如歌的连奏是钢琴演奏最重婴的基础，钢琴技巧中最核心的部分，它比断奏、非连奏运用更普遍，每个钢琴学习者必须掌握它，才能真正进入音乐的天地。 　　如歌的连奏，首先需要手指细致、紧密地贴键准备，充分依靠臂腕的带动使重量和臂力从一个手指平稳圆滑地推动到另‘个手指。为了更有利于蕈力放下和手指问的连贯传递，肘部可以略微提起、伸开些，有时甚至完全不用手指的力量，只依靠指面之间毫无缝隙地连接成平滑的线条，借助臂腕的水平推移，使重力像车轮一样，依次从贴紧琴键的指面下传过去，才能发出弦乐一般如歌的声音。贴键弹奏是最准确、最好听、最省劲的连奏方法，为了保持如歌的连奏，无论跑动多快，都不要单纯、机械地敲击手指；无论音响多么丰满洪大，都小要拍打挤压。 　　其次，弹奏如歌的旋律还必须具有对歌唱声音的想象和表现音乐的欲望。旋律是整个音乐的灵魂，只有全身心地投入到晋乐的表现中去，深刻体会作曲家赋予每个音符存在的意义和承载的情感，对音乐的话气、表情、应该发出什么样的声音都有预先的想象。同时内心要准备好深长的气息，边弹边歌唱旋律，用心感受旋律线条的向上推进与向下收缩，感受每个音的发声、延续与连接，感受分句与呼吸。 　　更进一步讲，如歌的旋律与音乐的内在倾向性总是连在一起的，如果心里和手上没有对旋律线条高低走向的认识和列圆滑连奏的期待，即使使用连音踏板也不会形成音乐线条。如歌的连奏是种内在的音乐需要和声音特性，不仅只是两个音之间先下后起的外在动作。一个乐句的进行，句头应该有准备与酝酿，从第一个音开始，就要把气息与力量沉下去，通过臂腕带动手指连皱不断地进行下去，在高潮音到来之前，内心气息和力量的推动要‘直保持住。每个音发声后内心和指尖都小能松掉，既要保持音之间的倾向性和紧张度，拖住前一个手指向下一个手指“移”过去，耳朵还要仔