论《奥林匹亚》的艺术性.docVIP

精品论文 参考文献 论《奥林匹亚》的艺术性 郭锐 （河南师范大学美术学院，河南 新乡 453007） 摘要：爱德华bull;马奈1832年出生于法国巴黎，他是19世纪印象主义的奠基人之一。他未曾参加过印象派的展览，但他的革新精神和对艺术创作的态度却对塞尚、莫奈、凡高等画家产生了深远的影响，进而将西方绘画带上了现代主义的道路。马奈的《奥林匹亚》备受当时学院保守派的争议，笔者从这张画的表现题材和表现语言的创新这两方面进行了详细考证分析。 关键词：争议；创新；奥林匹亚 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1671-6035（2013）06-0000-02 提香（Tiziano Vecellio)曾一改乔尔乔内(Giorgione)笔下的温婉恬静的女神维纳斯为妖娆多情的世俗女子而被称颂是对人性的肯定和赞美。马奈(Edouard Manet) 的《奥林匹亚》的构图沿袭了乔尔乔内《沉睡的维纳斯》和提香的《乌厄比诺的维纳斯》的传统经典构图。马奈却因被指认为以不知廉耻的妓女形象去亵渎经典而遭到在道德伦理上的强烈批评。而当时指责他的其他沙龙画家们才是在神话和宗教题材的庇护下画着真正的色情画。 马奈这位“现实主义画家”热衷于把目光投向于他熟悉的中产阶级生活。 他最钟爱的模特是他的朋友女画家维克多瑞.默兰（Victorine Meurent），她的化名叫奥林匹亚，她同时还出现在马奈1862到 1873之间的9张画上，其中最备受争议就是《草地上的午餐》和《奥林匹亚》。她一直被误认为妓女，因为良家妇女似乎不会做出这么出格的事。但是就算默兰的身份是妓女，也不足为过，其实西方艺术史早已有这样一个传统，艺术家们普遍和当时的高级妓女们交好，这些妓女们一般天生丽质，受过良好的教养，她们衣着打扮和言行举止都不受世俗约束。所以在艺术史中许多经典的女性裸体作品的原形都来自高级妓女，艺术家只需将妓女的样貌脱胎于神话和宗教故事中就顺理成章了。但是马奈的《奥林匹亚》以经典维纳斯构图去表现的一个真实的场景中的女人，竟然裸露全身地、毫无羞耻地和目光坚定的正视观众，而且像当时的妓女一样有黑人女佣伺候，而不是和丘比特还有其他人天使相伴。在当时，这是完全不可容忍。反对的保守者对现实生活视而不见，而且以表现现实为大逆。他们完全没有想到，画中的默兰生活在现代而不是神话中的古代社会，她只是她自己，她就是这样一位新女性。她多才多艺，除了画画，还擅长歌唱和演奏多种乐器。她特立独行，大胆地袒露身体作裸体模特，出行经常男装打扮，还是女同性恋者。如果提香画的女性不是矫饰的女神，是提香那个时代有血有肉的女人话，马奈也只是在展现他的时代的鲜活的人。如果提香得到的是称赞，那么马奈得到的不应该是谩骂。 学院派们不仅对《奥林匹亚》的主题概念进行了攻击，同时对艺术表现手法进行了嘲讽，虽然马奈注重对前辈的学习，但他并不向保守者一样甘于止步不前，困于前人的藩篱。他试图去寻求一种在二维平面中再现的新方式。相比《乌厄比诺的维纳斯》立体感和深度感，《奥林匹亚》的画面色调鲜明而又层次分明。马奈用一种平面方式处理再现，他通过大色块的对比、对物体轮廓线的强调和对物体前后位置的排列与遮盖进行了处理。①画面中心的默兰身体没有任何阴影，如同淡薄的纸牌，却在清晰有力的轮廓线的强调下和互相依存和对比的颜色中，显示出伦勃朗式的阴影中所透出的鲜明和立体感。整个画面基本可以看作4个空间。第一个空间为两副垂挂的墨绿色 天鹅绒帘之间的空间，第二个空间为墨绿色天鹅绒帘到棕色墙的空间，第三个空间为棕色墙到黑人女仆的空间，第四个空间就是最前面躺在白色床单上的奥林匹亚。这四个空间是由颜色从深到亮的变化和女仆看奥林匹亚而奥林匹亚看前方体现出来的。这种手法后来在晚辈马蒂斯的《红色的画室》中走得更远。 马奈擅长于重申和利用作品中的所有要素。主要人物奥林匹亚躺在了画面的左对角线向下的力上，床边上的白床单形成向下的力和这个对角线平行，奥林匹亚依着白枕头形成的向上的力。它们形成了这个画面占主导地位的力。为破坏这个主导力，画家安排了最左边床角垂下来的一块床单、奥林匹亚手上握着的和脚下垂着的披肩，这些都形成了向下的力。身体向右倾的形成向右上角的力，竖直的墙和两副垂挂的天鹅绒帘形成了垂直向上的力。这些次级的力与主导力相互对抗和相互平衡。奥林匹亚与女佣的头部都处于画面的黄金分割线上，成为了视觉中心。女仆所站的黄金分割线区是视觉最主要区，在古典绘画中一般是放置主要人物的位置，而女仆黝黑的皮肤和米色的衣服与奥林匹亚白皙光洁的皮肤和亮白的床单相比，女仆向后退，奥林匹亚的脸正