论“元四家”山水画的艺术精神.docVIP

论“元四家”山水画的艺术精神 　　［摘要］“元四家”是元代山水画的四位代表性画家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的合称。他们在元代异族统治的政治、历史背景下，在动乱频发的社会里，隐居泉林，寄情山水，在继承前人传统山水画及理论的基础上，把强烈的个人情感借助山水画传达给观众，营造出一种萧瑟、孤独、清冷、宁静且远离世俗的意境，表现了那个时代文人无可奈何的心情。“元四家”的艺术实践丰富了山水画的表现技法，并且把山水画的发展推向了追求意境、寄托情思的全新格局。 　　［关键词］元四家；山水画；个性色彩 　　［中图分类号］J211.26 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）08-0096-02 　　 　　元代，处于异族统治下的汉族士大夫，由于受到异族权贵的怀疑、压制甚至排斥，他们的政治抱负无法施展，于是他们纷纷退隐泉林，寄情书画，在笔墨纸砚中抒发个人抱负与情怀。“元四家”作为其中的佼佼者，成为文人士大夫中的代表人物。他们的山水画多取材于隐居生活，表现自身所居的秀美山川，并将自己的主观情感通过笔下的山水形象加以宣泄，传递给观者。例如倪瓒常常描绘自己长期居住的太湖景色：山势较平缓，图中多湖水，树木萧条、稀疏。画面意境萧瑟、孤寂、清冷，表现出作者对当时社会环境的失望和无可奈何的心情。黄公望晚年不问政事，每每于荒山怪石间描摹家乡春山的景色，创造出一种浑厚、淳朴之意境。吴镇则终生隐居不仕，在观感自然、描摹山水的过程中创造出了名作《渔父图》，其中的渔父形象正是他自身隐居生活所产生的孤寂、萧条的情感写照。王蒙的代表作《青卞隐居图》也是表现隐居生活。“元四家”以不同的笔墨风格描绘着同样的主题，即对时政的失望与无可奈何的态度以及对退隐泉林生活的向往。因此，可以说元代异族统治的政局造就了“元四家”隐居泉林的社会条件，而退居名山大川的“元四家”则在长期的隐居生活中，对山水潜心观摩，于是以山水为媒介来表现隐居生活的“元四家”山水画艺术便横空出世。元代的时政造就了以“元四家”为代表的文人士大夫钟情于山水的艺术创作倾向。 　　追求精神自由是“元四家”山水画艺术的核心因素。首先，“元四家”皆出身于文人士大夫阶层，他们与那些职业画家不同，作画不为名利，只为陶冶性情、即兴抒情，于画作中表现自己的抱负、理想，寄托自己的情感。他们不像职业画家那样，以买主的需要来决定绘画的审美取向、技法取向、题材取向，而是以自己长期隐居生活而熟识的山水为主要创作题材，根据自己的主观情感世界描绘客观物象，自由地选择审美取向、创作技法及创作题材，在创作空间上有着极大的自由度。这正是艺术创作所要求的基本条件，也是拓展山水画艺术审美境界的必备条件。其次，由于元代的社会历史条件，作为士大夫的“元四家”选择退隐不仕、远离皇权的生存状态，与供职皇室的宫廷画家有所不同，也不必按照皇室的要求进行艺术创作，不必迎合皇室的审美取向，“元四家”大都有着更大的艺术创作自由。在长期的隐居生活中，他们选择身边熟悉的山水作为表现题材，采用与自我眼中山水物象相切合的技法来表现自己眼中的山水，使得他们的主观情感在山水画的创作过程中通过合理的艺术语言得到自由抒发。于是，具有元代独特的时代气息的一种全新的审美意境山水画艺术产生了，从而把山水绘画的抒情写意功能推向了新的高峰。 　　个人情感世界与客观审美物象的结合为“元四家”山水画艺术奠定了深厚的人文基础。元代以前的山水画，不论是水墨山水还是富丽堂皇的青绿山水，风格多趋向于写实。这些传统的山水画创作中，作者所表现的客观物象――画面中的山水，也会在一定程度上反映作者自身主观审美情趣与情感状态，但主要是以描摹客观物象、师法自然为主，在对自然的写实性描绘中没有刻意强调意境的重要性。但“元四家”山水画则突破了宋代院体画的富丽堂皇与传统水墨山水画追求写实性原则的束缚，在绘画的诸因素中突出了对营造画面意境的追求，开拓了山水画全新的审美意境，也使得绘画的主体――画者的个人情感在一个更加自由的层面上表现得更加丰富。 　　文人画倾向造就了“元四家”山水画的艺术精神。元代文人画画风渐盛，文人士大夫在绘画创作中纷纷以表现文人的审美情趣、画面所涵盖的意境为绘画的最高法则。他们注重提高自身的文化修养，要求在画面中能够传递所谓的“仕气”，摒弃了院体画的富贵气象，削弱了传统绘画中的写实性因素，追求画面文人的情趣与意境，崇尚“遗貌写神”的绘画创作原则。“元四家”均出身文人士大夫阶层，受到了这种时代风尚的深刻影响，在山水画的创作中他们强调主观意趣的表现，寄情思于山水，他们的山水画中对客观物象写实性因素减少了，更加关注作者自身的主观世界和情感因素。他们的绘画创作不屑法理，书写心中逸气，追求深厚的人文内涵和高逸的精神，绘画原则由“写实”转向“写意”，变山水画的“无我之境”为“有我之境”，使山水