论传统绘画“空白”观念在中国电影镜语中的运用与转换.docVIP

论传统绘画“空白”观念在中国电影镜语中的运用与转换 　　[摘要]作为中国历史、思想、文化的共同产物，中国传统绘画的表现形式和美学观念都给中国电影以深深滋养，尤其是在传统绘画中承担着重要图式意义和象征意义的“空白”观念，对营造中国民族影像的“言外之意”、“韵外之致”、“画外之景”更是影响深远，本文从中国电影在东方情感的表达、空镜头的运用，以及意象时空的处理等方面探讨了“空白”观念在中国电影中的运用与转换问题。以及这种运用与转换对中国电影民族风格的建立和电影审美品格的提升所具有的理论意义。 　　[关键词] 传统绘画 空白 中国电影 　　 　　尽管中国电影和中国传统绘画属于两种独立的艺术门类，但作为中国历史、思想、文化的共同产物，它们之间的关系却难以隔断。考察中国电影历史，中国传统绘画中，诸如散点透视的观察方法、以远取象的构图布局、气韵生动的意境经营等表现形式和美学观念都给中国电影以深深滋养。而其中承担着重要图式意义和象征意义的“空白”观念，对中国电影民族风格的建构和东方文化旨趣的形成更是影响深远。 　　 　　一、传统绘画“空白”观念及其美学意义 　　 　　与西方绘画相比，“空白”是中国传统绘画独有的美学现象。西方造型理论里只谈空间，不谈“空白”，认为“空白”在自然环境中是不存在的。而在中国传统绘画中，“空白”却被提升到美学的高度，成为空间建构的重要手段。尤其是宋元以来的文人画，“空白”与物象之间的虚实结合，更是造就了中国画空灵、简洁、虚静的艺术境界。 　　对于中国传统绘画而言，“空白”就是中国画中笔墨未涉及到的空间，即五笔墨处。但是，“空白”虽然无笔无墨，却并不代表“没有”，而是同其他构成元素一样，是画面特殊的有机组成部分。正如清张式《画谭》所云：“烟云渲染为画中流行之气，故曰空白，非空纸，空白，即画也”。有笔墨处是画，无笔墨处也是画，有笔墨处可以笔墨相连，相互生发，而无笔墨处却因其“无象”而难以描画。清初画家笪重光在《画筌》中亦说：“空本难图，实景清而空景观。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”“无画处”即是“空白”，它虽然“无象”，却是“宇宙灵气往来，生命流动之处”“万象的源泉、万动的根本”。“空白”能产生如此高妙的境界，是与中国道家哲学思想“道”的传承和发展密不可分的。 　　老庄认为，“道”的存在形式是一种混沌未分的原始状态，不能为肉眼所见，也不为感官所感知。即老子所谓的“视之不见”、“听之不闻”、“搏之不得”，庄子所谓“不可闻，闻而非也”：“不可见，见而非也”；“不可言，言而非也”。既然“道”无形无迹，所以只能通过无形象的地方去玄想和体会：万物因为有形象，所以可以通过其形象去把握它的具体存在。那么从这个意义上来说，“道”即是“无”，即是“虚”，即是“空白”。 　　与“道”相通，“空白”正是利用其无形这一属性才形成了超越现实万物的最广阔的内涵。正所谓“大象无形”、“大音希声”，“空白”成了最大、最复杂、最深远的形象。正因为无限多样，“空白”具有了无限丰富的意韵，产生了变化无穷的“象外之意”、“景外之景”，也成了中国传统绘画的高妙之所在。 　　“空白”观念在中国传统绘画中承载了重要的美学意义。其一，“空白”是虚，是虚实相生的根本。它不仅衬托了画面的主体，同时也扩大了画面的意境，形成可视形象的外延联想。正如清蒋和《学画杂论》里言：“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，艺术至境之得来全在于“虚”，正所谓“于空寂处见流行，于流行处见空寂。”其二，“空白”即“空纳万物”。“空白”包含着一切可能存在的信息。正因为什么都不是，所以什么都可以是。中国画中的某些空白可以看作天、地、云、烟、水……，即说明空白有象，其象无限。第三，“空白，乃“无中生有”。“空白”并非空无一物，它成为具有模糊指向的画面因素。是一种实体的虚化。是老子“是谓无状之状，无象之象，是谓恍惚”，“道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”理论在艺术作品中的反映。在传统绘画中，不画水，而觉鱼虾游其中；不画云，而山间云雾飘渺。郑板桥瘦石竹影间的星点留白，齐白石?鹣酚斡慵涞囊恢桨姿氐龋?都在空白中包含了无数的可能性。正是因为“空白”的这种假定和虚拟使其具有了象征和想象的功能，画家可以充分利用它象征变化万千的自然形象，虚无飘渺的水气云霞，错综复杂的时空状态，从而使观者想象无穷，神游于其中。 　　 　　二、传统绘画“空白”观念在中国电影镜语中的运用与转换 　　 　　中国电影人在创作实践过程中，深受中国传统绘画“空白”观念的浸淫和熏陶，并通过节制含蓄的情感表达、空镜头的运用，以及意象时空的处理等对其进行会通与转换，从而把其“虚实相生”、“空纳万物”、“无中生有”的哲学蕴义体现得淋漓尽致，营造出中国民