让《泰坦尼克号》告诉你电影音乐的魅力.docVIP

让《泰坦尼克号》告诉你电影音乐的魅力 　　[摘要]音乐是有声世界里最委航的阐述，它把枯燥乏味的语言变得活泼生动。在不同的电影中，它用不同的曲调展示着自己的华丽，在激昂高亢的电影中，它亮出自己的豪迈；在凄凉悲惨的电影中，它亮出自己的悲凉；在气氛温和的电影中，它又亮出自己的温馨。在不同的场合，不同的氛围中，它总是能展示出自己相符的一面，让你觉得它如此的贴近，如此的妙不可言，也许这就是电影音乐的魅力吧。 　　[关键词]电影音乐　魅力　《泰坦尼克号》 　　 　　音乐在人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于电影艺术来说。则是一门年轻的艺术。在无声电影时代。针对电影画面的内容与情节的需要。音乐的“声音”率先打破了无声的局面当跨入有声电影时代后，电影音乐更是得到大力的推广与发挥。随着电影艺术一百余年来的发展，电影音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在电影音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段。使电影音乐变得更加丰富多采。电影音乐的诞生与发展为电影的发展添上浓重的一笔，今天，电影音乐已成为电影创作的重要一环。不走进生活，不知道生活原来如此美妙；不走进自然，不知道大自然原来这么神奇；不走进电影院，当然也不会知道电影音乐这么有魅力。 　　作为投资巨大的影片《泰坦尼克号》(Titanic)导演詹姆斯?卡梅伦(JamesCameron)以时空交错中一段旷世恋情为主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨这些看似相悖的元素。成功地重现了本世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗，让人性的本质得到极其真实的流露和反射。同时也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。除了编、导、演、搔等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。 　　电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目：剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐。在银幕上看不到声音来源，是作曲家为电影创作的音乐，着重表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。 　　作曲家詹姆斯?塞纳在片中以苏格兰风笛悠扬非凡的唯美乐音为主干，有如置身苏格兰原野，加上天籁美声挪威当红民谣才女西丝儿的声线穿梭于画面之间，仿佛是这一切悲剧最终的救赎，将悲伤升华于无形。当然詹姆斯?塞纳的谱曲编排更是突现大师风范，前半部以中快行进。洋溢希望欢乐旋律，一点一点酝酿出气势磅礴的启航曲《LeavingPort》以及《Take Her To Sea，Mr Murdoch》，而后却又急转直下用急促的弦乐演绎出情势告急的《The Sinking》。透过乐曲巧妙地铺陈出喜悦、悲伤与重生，我们亦如剧中人得到情感上的洗涤。 　　首先，在一段优美的爱尔兰风笛中导演缓缓揭开了《泰坦尼克号》电影的序幕，这段名为《永不磨灭》(Never an Absolution)的乐曲轻柔而舒缓。孤寂、幽远的笛声伴随着飘渺的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧传唱的一曲挽歌! 　　紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是当初号称“永不沉没”的泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象：散发着漆香味的大船，昂首迎接着众人羡艳的目光，而有幸成为它的第一批旅客的人们都带着兴奋与骄傲的心情踏上甲板。乐曲《南安普敦》(South-ampton)及《远航》(Leaving Port)正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”――波士敦(Boston)的憧憬和希望。 　　电影音乐改变了以前音乐必须是用“乐音”构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和“噪音”一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。 　　在影片中，当守望员看到不远处的冰山而发出警报时，却因船大舵小而不可回避碰撞。此时《难以右转》(Hard to Star board)的音乐声响起。急骤的鼓点与震撼人心的打击声无不突显出当时情况是多么危险而紧急，船员只能眼睁睁看着船的右舷被坚硬的冰山拉出一条长十几米的口子，可怜正在船舱中举杯欢饮的旅客还陶醉在如诗的美梦之中，浑然不知其一生命运将就此改变。而当《下沉》(The Sinking)的旋律响起时，更是一副惊惶失措的忙乱景象，船上的救生艇只够一半人逃命。在这场生与死的较量中，人性的善恶暴露无遗，绝望挣扎的气氛在乐声陪衬下蔓延开来。作曲家无疑是在此费尽巧思，在总体快急的节奏下不时以缓慢的弦乐器稳住