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我的戏曲声乐教学观 　　戏曲表演艺术源远流长。人才辈出，流派纷呈。培养戏曲演员的教学模式多种多样。时至今日，有一条教学规律是不可改变的，那就是戏曲剧目成品教学依然是戏曲表演教学的核心模式，其它的课程都是支撑和辅助剧目成品教学的。这种模式是戏曲表演教学的显著特征，与西方的舞剧、话剧、歌剧等艺术形式有较大的区别。戏曲声乐教学则是在建立正规的戏曲教育体制后，由七十年代的教学雏形慢慢发展 　　建立起来的，其主要的目的是针对戏曲表演中“唱、念”两功做文章。从根本上讲， 　　戏曲声乐教学就是教授学生用科学正确高效的发声方法唱戏。 　　几十年来，无论是大学还是中专，对戏曲声乐教学重视的程度是远远不够的，造成这种状况的原因有很多。不认可的一方认为：1、戏曲演唱跟音乐院校的声乐歌唱是两回事，有自己独特的演唱特点、行腔润腔的规律和技巧、咬字吐字技巧以及戏曲行当的特色音型等。2、戏曲演唱讲究声音造型，声音行当化、脸谱化，声乐教师要教所有的剧种所有的行当，很难有这样的能力。3、声乐教师对戏曲知识、戏曲演唱了解少，很容易用教声乐歌唱的那套理论来想当然的教授戏曲演唱，最终可能导致四不象。4、声乐教师与剧目教师的声音观念有较大的冲突，而学生往往是听剧目教师的。5、嗓子是天生的，有嗓子就是祖师爷赏饭，否则就是不赏饭，前辈艺术家都没学过声乐，不照样唱得很好吗?因此，没必要学。6、声乐教师要想教戏曲演唱，首先要听听本人唱的怎样，是骡子是马先拉出来遛遛，否则不放心等等。 　　支持的一方则认为：1、戏曲表演讲究“四功”“五法”，戏曲演员必须具备这些扎实的基本功。戏曲演唱是在戏曲表演的过程中完成的，有时要边打边唱，边跑边唱，有时要在一连串的高难度身段和做功技巧中进行唱、念，有时要跪着唱半个小时，有时要“垒鸡独立”着唱等等，其难度相当大。光凭好的嗓音条件是远远不够的，好嗓子昙花一现的也屡见不鲜，因此，必须学习和掌握科学的发声方法。2、学习科学发声方法能够使嗓音更好听，声音更美，能够修正很多嗓音问题，可以纠正各种各样错误的发声毛病。3、学习科学的发声方法能够使嗓子经久耐用、延年。4、学习科学的发声方法可以避免嗓音“塌中”。5、不管是唱戏还是唱歌，都必须用嗓子，只要把握好戏曲演唱的风格和特点，就能够走出一条崭新的戏曲声乐教学之路来……等等。 　　应该说双方说的都对，都有一定的道理，只要冷静理智深刻地去分析，就能从错综复杂的众说纷纭中得出这样的结论：1、前辈们、老师们对戏曲声乐教学的担心是完全可以理解的，是很正常的。2、他们最根本的担心，无非是不要因为学了戏曲声乐而影响了戏曲演唱的风格和特点。因此，教授戏曲声乐的教师，在教学过程中必须根据每一个学生的具体情况，确保各戏曲剧种、各行当、各流派独特的演唱风格、韵味和特色音型。这是摆在每一位从事戏曲声乐教学教师面前的尖锐而严峻的课题。也是一项学术性很高，应用性很广，很有特色的尖端科研课题。从某种意义上讲，戏曲声乐是世界声乐领域里教学难度最大的一门学科。 　　在全国的民族声乐教学研讨会上，众多专家教授对戏曲演唱很感兴趣。他们觉得戏曲的发声很独特很有味，行腔很流畅，润腔很灵活。尤其对京剧花脸、老生、青衣等行当的发声特点很感兴趣，常常问我是怎么教的，是不是用音院学院的声乐教学理论和方法教。每每这个时候，我直截了当的说，不能简单的说是与不是，有相通的地方，有不同的地方，更多的是戏曲演唱独特的个性色彩。现成的戏曲声乐教学理论很少，更多的要靠我们在教学实践中去探寻，从众多戏曲表演艺术家的演唱录音与实况演出中去总结、归纳和提炼，并主动积极的向戏曲表演艺术家、教授学习各种戏曲唱腔和念白，从亲身的演唱实践中去感受、体察、分析和把握各戏曲剧种、各行当、各流派在发声方法上的异同和行腔润腔规律上的特征。尤其要积极主动的去翻阅、找寻和运用古代的戏曲声乐演唱理论。这些理论经过历代无数艺术家的演唱实践，以及音乐家、理论家的归纳、整理和总结，分载于各种书籍、诗文、论述之中，保存于口传身授、心授和各种成语、谚语之中。这往往是最容易被戏曲声乐教师们所忽视和轻视的。 　　我清晰的记得在中国音院学院读本科期间，有幸跟京剧余派老生陈增?医淌谘?习唱腔和念白。他一会儿用老生的发声特点唱，一会儿用花脸的发声特点唱，一会儿用青衣的发声特点唱，声音灵活多变。无论是唱腔还是念白，陈老师的声音在高、中、低声区间都能转换的很自如。声乐界所说的高音C，也就是戏曲界说的六字调的“5”，陈老师在这个区域简直是得心应手。什么叫科学发声?这就是。因此，更坚定了我跟陈老师学习京剧唱腔和念白的信念。正因为有了这个基础，经陈老师的推荐，我才立志来到中国戏曲学院执教戏曲声乐。 　　教学之余，我大量的观看和精心的听诸多戏曲剧种、各行当、各流派创立者及传承者的录音、录象资料，观摩各种戏曲形式