现代教育电视节目的现场拍摄.docVIP

现代教育电视节目的现场拍摄 　　摘要　教育电视节目的表现对象大多是生活中客观存在的事物或现象，摄像人员往往处于被动表现的地位，因此现代教育电视节目的现场拍摄的技巧性相当高，我们必须在实践中不断总结拍摄技巧，不断提高艺术素养，才能形象地表现教学节目的特殊对象，增强教学节目的表现力。 　　关键词　教育电视节目　现场拍摄镜头细节 　　 　　随着网络技术在教育领域的广泛应用，电视教育面临着严峻的考验，教育电视节目必须从封闭的“电视课堂”走出来。适应现代电视短篇幅、大信息、杂志化的主潮流。将电视教育带入一个全新的发展空间，使教育电视节目运用的电视语言更加丰富，艺术手段更加灵活，艺术形式更加多样，表现手法不断创新。这对作为教育电视节目主要创作人员的摄像师提出了更高的要求。 　　教育电视节目的表现对象大多是生活中客观存在的事物或现象，它们都以其自身的规律发展变化着，各自生存在特定的环境中，摄像人员往往处于被动表现的地位。为了全面深入地展示事物的本质，使观众立体客观地认识事物，摄像师必须吃透编导的创作意图。考虑到最终的画面效果：必须把超前的剪辑观念变成自觉的意识：必须采用比其它片种要求更高、更精细的拍摄方法，采用更先进的摄像装备，以及技术更复杂、表现更丰富的摄像手段。 　　 　　一、拍摄前的准备工作 　　 　　因为教育电视节目表现的大多是客观事物或现象，拍摄现场往往不可能预先安排好，想让“演员”完全按预定的镜头表演是很困难的，这就决定了现场拍摄有很大的不可预测和不确定性，有些需要拍摄的内容不一定能拍到，另一方面，在拍摄现场往往会发现一些新情况，拍摄到一些新鲜生动的细节。因此教育电视节目现场拍摄前，一般不需要细致的分镜头稿本，而是在选材、确定主题和结构后，写一个详细的、可用于实地操作的电视文学稿本或拍摄提纲，以便于现场调度。在节目合成后，再写包括分镜头、解说、音响的完成台本。 　　 　　二、现场拍摄的技术要点 　　 　　摄像师进入拍摄现场，最重要的不是拍摄和记录，而是不停地思考，不停地“创作”。摄像师在拍摄时能动地掌握一些基本技术要点，有助于轻车熟路地进入创作境界。 　　 　　1　手持或肩扛拍摄时，摄像机应当有一定的配重，以便使画面稳定。 　　 　　2　光线复杂的自然环境和光差较大的室内环境，必须使用手动光圈拍摄。这是摄像师的一项硬工夫。 　　 　　3　为了抢拍镜头，摄像师要少关机。并在打开摄像机电源开关后，迅速把景别拉成广角，焦点定在无限远或最近。 　　 　　4　为了防止焦点不实，可以适当把寻像器图像反差加大，在跟踪快速移动的主体时，尽可能使用小光圈和大景深，另外，要掌握手动跟焦点的基本功。 　　 　　5　牢记地平线概念。在地平线被遮挡的情况下，利用垂直物体与画面边框相比较，确保画面的水平状态。在教育电视节目中，很少用到倾斜或晃动的镜头。 　　 　　6　肩扛摄像机移动拍摄时，为克服移动产生的身体自然起伏和震动，保证镜头的平稳，应使膝关节、肩关节放松，弓腿、拱肩，以使身体处于随时收放的弹性状态，起到减震作用。左眼要睁开，以选择可行走的路线，并掌握录音师的准确位置，以免走动时相撞或录音话筒进入画面：左眼还用于观察现场活动，以便不失时机地改换拍摄方向、位置和拍摄对象。这是摄像师的另一项硬工夫。 　　 　　7　肩扛拍摄时，呼吸容易造成镜头的抖动。要注意控制呼吸。科学的呼吸方法是：先使头部放松，然后深吸气，再慢慢呼出多半。继而开始屏息。换气应选在镜头运动或镜头内主体运动的过程中。这样可以使运动遮掩换气导致的轻微抖动。 　　 　　三、现场拍摄技巧 　　 　　1　固定镜头的运用 　　教育电视节目应结构紧凑，而推拉摇移的镜头一般较长，镜头与内容的“对位”困难较大，另外，固定画面视点稳定，不同于摇移所带来的“浏览”感受，也不同于推拉所表现的视点前进或后退的感觉，它符合观众在学习知识时停留观看、注视详察的视觉体验和视觉要求，使之更容易获取知识信息，获取量也更大。 　　(1)多角度、多景别、多侧面拍摄成组镜头，把握镜头的内在连贯性，以便立体地反映事物的本质特征。如对重点表现对象，拍摄时就需要不断变换机位，选择多个能够有利地表现事物的角度，各部分的重要特征都要表现到位。为了后期镜头组接顺畅。还要不时变换景别。不需要充分渲染的内容也要注意机位的调度，以选择最有表现力的角度。 　　(2)拍摄固定画面还要从视觉形象的塑造、光色影调的表现、主体陪体的提炼等多方面增强画面表现力。美的画面观众总是爱看的，而教学片的画面美，不单指画面精致讲究，更重要的是简洁、主体突出。尽量避开妨碍主体的多余形象，处理好主体在画面中的位置及大小比例。也要注意利用明暗对比、虚实对比、色彩对比、远近对比、动静对比等手段突出主体，达到构