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在探索中发展 在发展中创新 　　胡，这件发展了近千年的乐器，自刘天华１９２４年将之引入北京大学音乐传习所课堂以来，无论教学还是创作都得到了健康而又快速的发展。在２０世纪乃至今天，围绕着二胡发生了诸多重大叙事。１９１５年―１９２３年第一首二胡曲《病中吟》的面世，开启了二胡音乐创作的新纪元。１９６３年５月的第四届“上海之春”二胡比赛，以《秦腔主题随想曲》《三门峡畅想曲》等为代表的２０首二胡新作的出现，从数量和质量都堪为二胡艺术的世纪之举，大大地推动了二胡艺术的快速发展。２０１０年１１月２１―２３日，由上海音乐学院举办、该院民乐系承办的“全国高等音乐艺术院校二胡教学创作学术论坛”，则再一次将二胡艺术事业推向新的高峰。 　　此次论坛有来自专业音乐学院、海内外专业艺术团体、国内外普通高校以及多个文化单位的二胡教师、演奏家、作曲家、音乐理论家等共计８６位代表参会。本次论坛的中心议题是“二胡教学”和“二胡音乐创作”，并围绕该议题展开了一系列的活动：在论坛前期出版了论坛学术论文集和二胡优秀作品选（论坛期间二胡比赛作品），论坛期间进行了三个单元的学术研讨和一个单元的二胡新作品研讨会，举办了一场二胡新作品比赛。论坛由２１日晚的开场音乐会拉开序幕，该音乐会主要展示了上海音乐学院民乐系近年来的教学成果，也彰显了上音民乐系的创作新动态与创作实力。 　　 　　一、传承创新论创作 　　 　　二胡音乐创作是二胡艺术发展的动力源泉，自《病中吟》诞生以来，二胡作品如雨后春笋，不断涌现，推动了二胡艺术的快速发展。发展至今，二胡音乐创作经历了初创时期、发展时期、繁荣时期三个时期，形成了传统作品、民间作品、风格性作品、现代作品、移植作品五个类别。 　　在本次论坛中分别从宏观和微观两种角度围绕二胡音乐创作阐释论点的有９篇，宏观理论研究有：乔建中的主题发言《论二胡艺术的现代精神》，文中提出“现代精神”是一个涵盖广大且又复杂的概念，是在建构现代政治、经济、社会的过程中形成并凸显的一种新的人文精神。发言从二胡音乐发展的初步积累期?穴１９１９―１９４９）、从传统向现代转型阶段（１９４９―１９７９）、多元时代（１９７９―２００９）三个阶段来解读贯穿着的现代精神。他的发言，既对二胡艺术发展历史提出理论再认识，也为当前研究二胡艺术的每一位学者提供了新的启示。汪海元《灰色―红色―彩色：２０世纪二胡音乐主题思想之嬗变》、王安潮《中国二胡音乐交响化发展的史学研究》分别就２０世纪二胡音乐的主题思想变化、二胡音乐交响化创作方面做了较为全面的梳理与研究。于庆新在发言中指出，对一些探索新锐语言作品的作者，既要保护他们探索的积极性，又要给予积极引导，使其减少盲目性，例如不少作品的标题莫名其妙，令人费解。要准确把握标题在标题音乐中的作用。他还指出，孙文明在二胡的创作和演奏技法上的创新早在５０年代就取得了可喜的成就，这在封闭的５０年代极为难得，他应该与刘天华、阿炳并列为二胡界早期三大代表性人物，院校及学术界要重视对孙文明学术成果的研究。微观角度论述的有：鲁日融《重视二胡创作的民族神韵、地域特色和人文精神》论述了“韵”是二胡音乐创作中的灵魂与主题，地域风格是二胡音乐创作的特色和生命，人文精神是二胡音乐创作中的最高境界。此外，胡志平《刘天华二胡曲乐音形态分析与探讨》，林昱廷《台湾二胡创作发展之探讨》，汝铱《现代二胡艺术观的更新与发展――解读王建民〈第四二胡狂想曲〉的创作与演奏》，张艳《在民众中生存，在动荡中发展――论“文革”时期的二胡艺术》分别就个案研究提出全新的学术观点。 　　以上文论宏观篇立足于二胡艺术史学，高屋建瓴。微观篇就某个区域、时期、作曲家个案深度剖析。尤其要称道的是乔建中的主题发言“现代精神”，是自“二胡艺术百年”后的又一标志性杰作，将二胡艺术的学术研究推向新的高度，这些学术文论也是本次论坛的重大收获。 　　 　　二、继承发展谈教学 　　 　　自刘天华１９２２年将二胡引入北京大学音乐传习所这个高等课堂以来，二胡的教学活动就随着高等教育的发展而不断推进，其教学理念、教学方法也得到不断的更新和发展。 　　本次二胡教学方面论文或发言共有１６篇，分别从二胡教学理念、教学方法两个角度提出了自己的真知灼见。关于教学理念的论述有：刘长福《我的教学理念和思考》提出二胡教学应该重传统、提技巧，因材施教的科学教学理念。王永德《二胡的互动式教学》提出多种学科结合，形成学生与学生、老师、书本、社会等多种教育互动学习理念。胡志平《关于二胡艺术拔尖创新人才培养的思考》从创新性思维、知识涵养、艺术功力、思想观念、人文环境几个方面提出对二胡拔尖人才的培养的意义和价值。宋国生《浅谈二胡教学中的三个辩证关系》，沈诚《谈贡献乐器的兼容并蓄问题》，周维《二胡的现代时与将来时》，赵寒阳《谈经论道话二胡》，张