“胡大姐”在北欧演出的心得.docVIP

“胡大姐”在北欧演出的心得 　　1983年，传统花鼓戏《刘海戏金蟾》曾应邀赴美国演出，异国观众皆为倾倒，多家传媒发表赞誉文章共四十多篇，认为中国的地方剧种成功进入国际舞台，是现代科技与传统艺术的美妙结合，当时担任“胡秀英”一角的就是我的恩师唐钟璧女士。事隔18年，作为新一代年轻演员的我十分有幸地将《刘海戏金蟾》一剧带到了瑞典、丹麦，代表湖南花鼓戏代表中国地方戏曲远赴重洋进行文化交流演出。这次演出遇到了很多困难，也总结了一些经验，对我来说是一次宝贵的舞台经历，下面说说我的一点演出心得。 　　 　　(一)把握人物性格特点塑造人物形象 　　 　　《刘海戏金蟾》讲述的是善良的青年刘海和狐仙胡秀英的动人爱情故事以及他们勇敢地与邪恶的金蟾精斗争的经过。它取材于在我国广为流传的民间传说，因此在国内此剧可谓家喻户晓。但是，在对于花鼓戏这种民间戏曲和极赋中华民族传统精神的民间传说完全陌生的北欧，如何让观众在语言无法沟通的条件下凭借简明的剧情介绍看懂此剧呢?这就要求我们更加着力于塑造典型环境中的典型人物，让观众看到活生生的典型形象，从了解认识角色开始逐步了解全剧。 　　如何塑造好胡秀英这个特定环境中的人物形象?我觉得应该对人物鲜明性格的把握入手。在过去，很多老一辈表演艺术家根据我国传统的对劳动妇女的要求将胡秀英刻画成一位天真、浪漫、纯结的女性。然而，在社会急速发展的今天，尤其在我国传统思想毫无用武之地的北欧，胡秀英的性格特点必须重新把握。舞台表演的首要要求是自然真实，那么在对角色性格的挖掘时我们就要着重于人物性格的真实性。天真、浪漫、纯洁只是胡秀英性格的一部分而非全部，从角色原型来讲，在其真正成为人之前只是狐仙甚至可以说是狐妖，从真实性的角度出发，胡秀英的性格里应该还包含着妖媚、妖艳、多情等多种性格特点。通过对角色心理的揣摩及对其多元化性格的分析，在表演中我进行了一些调整，上半场主要表现胡秀英本性的特点即妖媚、妖艳、多情，而下半场着重表现其人性更为完善后的温柔、善良、天真、勇敢等性格特点。我的安排在表演中收到良好的效果，不但将胡秀英的角色形象色彩鲜明地、立体地展现在外国朋友面前，而且使贴近生活的角色性格在其转变的过程中吸引了观众运用自己的想象和演员共同创造出艺术的真实感。 　　在短短的两个小时的表演中，要成功地自然而然不露痕迹地表现角色的性格变化，这就要求抛开“表演”的观念，要生活于角色，并要角色生活于自己，让我就成为“胡秀英”。真正做到这点就要突破自己，要看到角色与自己的差别。揣摩人物的心理活动、思想感情。因为自我本身性格的特点对角色的善良、纯洁、天真等性格的把握时十分上手，但对于妖媚、娇艳把握不很理想，于是只好通过寻找人物的内心依据，设定合乎情境要求的形体动作，再通过对典型性外形动作不断地练习，在反复的模仿中，体会角色的思想情感，在自己心里产生热情的真实，通过所扮演的人物的热情和情感，创造出活生生的典型的形象。 　　塑造人物形象必须注重刻画典型的人物性格，充分展示人物的个性魅力，使之在舞台上以及在观众心目中成为鲜活的有血有肉的艺术形象。要求演员多元化多层次地雕琢人物，深层次挖掘人物丰富的心灵世界，细腻地捕捉人物瞬时的内心情感变化，侧重展现人物独特的心理状态，在不经意中流露出人物细腻的情感波折，揭示人物的生活情趣和人生感悟，同时，这些还要具有浓郁的生活实感。如何做到这一切?这就要求演员能够积极调动全身的素材，即演员要以自身为创作工具，通过各种表现手法来刻画典型人物性格。 　　 　　(二)强调体态语言刻画典型人物性格 　　 　　《刘海戏金蟾》作为传统民间戏，用的是长沙官话来唱来讲，它第一次走出国门在美国演出时至少还有很大一部分唐人街观众观看，而在瑞典、丹麦表演时除了极少数的中国大使馆的人员外，其他所有观众。都是本地人，别说长沙官话，连正宗的普通话懂得l的都不多。因此，表演的难度更加大，在语言失去主要表达功能时。我们只好通过更加地强调体态语言来刻画典型人物性格。 　　为了更好地表现人物心理刻画人物性格，剧中与刻画人物有关的任何一个细小动作我都反复推敲。人物的思想感情的变化是瞬间的事，往往一个重要的心理触动其表现方式仅仅是细小的动作，能通过对细小动作的把握，将角色复杂的心理层层推进，把人物心理表现得淋漓尽致，其产生的余音绕梁的艺术效果最能让人震撼，这恰是观众想要得到的。 　　体态语言在表演中具有独特的艺术魅力，能表现出灵魂、折射人物的情感空间。一个细微的动作或表情，不但能在角色的平静部分，而且在角色的最强烈的高潮部分也都可能具有重大的意义。比如在展现人物跌宕起伏的情感及矛盾复杂的心理时，过多的言语有时不足以将人物心理动势深刻地提示出来，甚至剥夺了观众加以想象的余地，削弱了艺术氛围和对观众心灵的冲击力。这时，体态语言巧妙自然