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充满生活情趣的宋院体画 　　中国绘画历史源远流长,早期的画经匠人的再造,绘在了陶器上。直至汉代纸张发明后,画家用毛笔在纸上绘画,才逐渐演变成现在的中国画。传统中国绘画有三大体系:院画、文人画、民间绘画。院体绘画一般指宋代翰林院及其后的宫廷画家所绘的画,是中国职业画家的艺术。这类作品多为迎合帝王、宫廷之需,多以花鸟、山水、人物、宫廷生活或宗教内容为题材。有着极其完备的作画技法,对绘画材料的要求极严格;作画讲究格法工整,重视形神兼备,风格典雅华丽、婉约细腻。在对于画面上的研究沿革了传统皇家风范,构图严谨、讲究笔墨色彩的巧妙搭配,而且最能够体现当时统治者(主流)的审美思想。院体绘画艺术层面有着严格的表现技法,对中国绘画传统的形成、传承、发展以及画论、画史都有着巨大的贡献。 　　 　　 五代两宋开始,中国历史进入封建社会后期,绘画艺术进一步成熟和完备,成为中古绘画的鼎盛时期。两宋是中国画院的极盛时代,在画院的组织形式上是最为完备的。在艺术教育上,无论学科与考试诸方面也都有健全的体制。随着两宋经济的发展,两宋的画院取得了较大的成就,成为历代画院的典范。宋建国之初就设立了翰林图画院,先后集中了社会上的名手及西蜀南唐两地画院画家。宋代皇帝又都不同程度地爱好书画,重视画院建设。因此,画院体制逐渐完善,规模不断扩大,尤以徽宗时最为突出,成为古代宫廷绘画最为繁盛的时期。 　　宋朝绘画画风多样,题材众多,包括人物画、山水画、花鸟画及文人墨戏画等。山水画,在山石皴法、构图章法、透视比例、色彩铺陈上,延袭唐代绘画技术进一 步发展,质感强烈,气势宏伟;到了南宋时候,马远、夏圭等人创出新的构图形式,描绘江南优美的湖光山色。花鸟画则更趋严谨精致,饶有装饰趣味。无论是哪一 种题材的绘画都很注意到构图与色彩,而且趋向气韵理趣的表现,产生了许多完美的画作精品。 　　其中花鸟画自从五代黄筌、徐熙并起,分道扬镳之后,纯粹审美之风气在宋朝盛行起来,以致于花鸟画与山水画更加兴盛,几乎取代了人物画的中心地位。而宋代花鸟画家阵容之大,水平之高是空前的,仅见于文献记载的画家就达百余人,如北宋易元吉、崔白、吴元瑜、马贲,南宋李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等都在艺术上各有独特造诣。花鸟画题材之广也是前代所没有的,现留下可见的作品就有走兽、禽鸟、水族、昆虫、蔬果、花卉、案头博古,有折枝花卉,也有山涧、水口、以风景溶入花鸟画的大景花鸟画。体裁形式多种多样,有小品、纨扇、横披、手卷至大幅巨作。 　　宋院体花鸟画不仅仅一味追求精细入微的描绘,还讲究构思上含蓄巧妙,强调诗情画意,在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。宋画院选拔画师或院中画人的职位晋升,一般要经过严格的考试,考试标准是“以不仿前人,而物之情态形色俱自然,笔韵高简为工”。既要求状物绘形的严格写实技巧,又强调立意构思。试题多摘取古人诗句,如“踏花归去马蹄香”“蝴蝶梦中家万里”“万年枝上太平雀”等等。因此,尽管宋院体画对物象作尽精入微的细节真实描绘而不流于自然主义的心灵写意,和当时强调诗意,将意境、情趣作为绘画的灵魂有很大关系。宋花鸟画注重深入生活和生活感受,重视观察写生,注重生活美,艺术美,使花鸟画令人产生亲切感、愉悦感。 　　李安忠,(公元12世纪)〔南宋〕钱塘(今浙江杭州)人,生卒年不详。宋徽宗宣和(1119―1125年)时为画院祗候,历官成忠郎。南渡后绍兴(1131―1162年)间复职画院,赐金带。据《画继补遗》等载,李安忠曾“仕孝、光、宁三朝”。擅画花鸟走兽,尤善鹰鹘“捉勒”(“捉勒”专用术语,为猛禽捕捉小动物的形象),精画鹑。《画继补遗》谓其“工画捉勒,得其鸷攫及畏避之状”。李安忠不仅画花鸟,也画山水,是个较全面的画家。马臻题其《雪岸寒鸦图》诗云:“北风万里吹石裂,古树槎桠摧朽铁,群乌哑哑如苦饥,倦飞还向空林歇。孤村荒寒得食远,日暮沙边啄残雪,回情诉意各有态,羡杀画师心更切。我尝记得天随诗,至今读之心激越,妇女衣襟便佞态,始得金笼日提挈。老乌,老乌,尔身毛羽黑离离,况复人间厌尔啼,何不飞鸣丈人屋,丈人屋头春柳绿。”刻画精细,毛羽一丝不苟,光彩如生,为南宋院体花鸟画高手。画迹有《牧羊图》,著录于《书画记》;《宜春苑训狮图》著录于《绘事备考》。传世作品有《鹰逐雉图》册页作于建炎三年(1129年),现藏美国西雅图美术馆,是他现存最早有纪年的作品。《晴春蝶戏图》,现藏故宫博物院《野菊秋鹑图》册页,绢本,设色,纵24.1厘米,横40.5厘米,藏台北故宫博物院;《鹑图》团扇相传为其所绘,藏日本东京根津美术馆。另有《鹌鹑图》册页、《鹑图》团扇,亦传为他的作品,流入国外。 　　北宋灭亡后,兴盛一时的徽宗宣和画院随之结束,一些画院画家经过辗转逃亡,逐渐集结于南宋的都城临安,先后被恢复在画院中的职务,成为南宋画院的骨干力量。李