从黏土动画的学习管窥当代动画影片的发展.docVIP

从黏土动画的学习管窥当代动画影片的发展 　　[摘 要] 黏土动画作为一种传统的动画形式,依然是具有很高可塑性的。从近几年一些成功的作品中可以看出它们都有着很大的艺术性与娱乐性。对于在校学生开设这门课程可以培养他们的想象力、观察力和出色的设计感觉,更能锻炼学生的动画创作的综合技术表现能力,为将来创作完整的动画作品、发展独特的动画形式感奠定基础。 　　[关键词] 黏土造型;偶片;动画;可塑性 　　 　　黏土动画是一种充满诱惑的动画形式,100多年来无数艺术家、梦想家痴迷于其中,并且用这种神奇的方式进行创作,诞生了许多杰出的艺术片和成功的商业片。如今,黏土动画已逐渐成为最重要的三大动画技术类型之一,与传统的二维赛璐珞动画、新兴的电脑CG动画一起共同营建动画的奇妙领域。 　　一、黏土动画的代表作及分析 　　现代动画技术日新月异,电脑动画以其高效的制作方式、强烈的视觉效果逐渐占据了动画的半壁江山,而传统二维动画则依然坚守原有的地盘,留给其他类型动画的空间正在越来越小。但是现代主流商业动画中仍然不乏黏土动画的身影,并且有着骄人的战绩,英国的阿德曼工作室(Aardman)和美国的蒂姆#8226;波顿(Tim Burton)所领导的团队是其领军人物。 　　阿德曼工作室是目前最具有世界声誉的专业制作黏土动画的工作室。它于1972年创立之初就热衷于从事黏土动画创作,拍摄了大量各种商业短片、MV、艺术短片等,其作品几乎横扫奥斯卡、昂西等各大国际动画奖项,创作出的卡通形象GROMIT和WALLACE几乎成为英国形象大使,深受世界各地观众欢迎。2000年阿德曼工作室和斯皮尔伯格领导的梦工厂合作,推出胶泥动画长片《小鸡快跑》,影片创意独特,规模庞大,笑料不断,在全世界引起轰动,成为最受欢迎的动画之一。这部影片也是梦工厂计划与阿德曼合作五部影片中的第一部,好莱坞的资金和运作为阿德曼带来了新的机遇和发展。2005年两者再度推出黏土动画长片《无敌掌门狗》,将GROMIT和WALLACE首次搬上大银幕,影片将一堆黏土和各种离奇机械、英式幽默玩到极限,终于将这对英国卡通明星第三次推上奥斯卡领奖台。这两部影片制作都十分精湛,无论精巧逼真的场景设计,还是生动富于弹性的动作表演,都相当到位,让观众深深陷入这泥巴塑造的微观世界当中,不得不对制作者产生由衷的赞叹。还有其他合作拍摄的《鼠国流浪记》(??Flshed Away)、《摩夫奇遇记》(The Adventures of morph??)等,都是相当出色的。 　　2005年可以说是偶动画之年,另一部精美的偶动画《僵尸新娘》(??Corpse Bride??)在同年推出,只是可惜有“掌门狗”挡道,这部影片最终无缘奥斯卡,但是其制作品质依然受到很多行家热捧。著名导演蒂姆#8226;波顿就是这部影片的监制,蒂姆#8226;波顿拍的动画非常少,但从学生时代开始就迷恋偶动画形式,在迪斯尼工作期间,他完成了一部黑白偶动画《文森特》(??Vincent??)。在这部短片中蒂姆#8226;波顿的想象力和大师气质展露无遗,哥特式的造型、变异的空间、黑暗的氛围从此开始成为他影片一贯的视觉符号。1992年蒂姆#8226;波顿和老搭档亨利#8226;萨里克拍出了一部惊世骇俗的偶动画《圣诞夜惊魂》,虽然遵循迪斯尼创作的商业原则,蒂姆#8226;波顿依然凭借非凡的创作力为其披上华彩的外衣,独特的世界观设定、怪诞的造型设计、让人目瞪口呆的细节、巧妙的情节设置使这部影片荣登经典动画之列。时隔13年蒂姆#8226;波顿再度推出偶片《僵尸新娘》,黑色的哥特风格依旧,地下世界的角色设定也一贯新鲜有趣。不过制作更加精细,人物的表情甚至可以通过精细的控件操纵细微变化,月光下如梦如幻的光线、细腻的动作甚至让人怀疑这是用电脑3D制作的,这真的是黏土动画吗? 　　二、黏土动画的艺术性 　　黏土动画与传统二维动画虽然都是采用逐格拍摄原理,但是也有明显的不同。二维动画相比更容易学习和集体制作。这是因为假如一个动作从A点到B点,二维动画可以先画一个A点,再画一个B点以及过程中的关键帧,然后再慢慢按照标准模式增加中间帧,动画师可以通过设备和技巧体会速度和节奏,如果不满意可以加帧或减帧。而黏土动画中,如果从A点姿势开始,你永远不知道B点应该在什么地方,没有固定方法可以不动脑筋去加中间帧,只能一帧一帧去进行就像真实的表演一样,通过经验和实际模拟计算时间去控制节奏,甚至没有后期增补中间帧的机会,于是每一次动作都是一次创作和历险,也要求每一个动画师每一帧都是在创作。因此,黏土动画在某些方面对动画师的要求更加苛刻一些。 　　黏土动画与传统二维动画的不同之处还在于,黏土动画所使用的材料,是真实的某种物体,比如沙子、木偶、黏土等本身所具有的生命感,使观众惊奇,感觉进