从虚实角度看冯小刚和周星驰喜剧电影之异同.docVIP

从虚实角度看冯小刚和周星驰喜剧电影之异同 　　[摘 要] 在中国内地和香港的电影市场上,冯小刚和周星驰犹如两块商品品牌,经过多部电影的锤炼,形成自己的风格,拥有自己的观众群,极具票房号召力。细心品味,认真比较发现,两人喜剧电影风格同中有异,和而不同。本文试图从多部喜剧电影人物形象入手,分析两者喜剧电影风格的相似和差异。 　　[关键词] 冯小刚;周星驰;喜剧风格;异同 　　 　　近年来,在喜剧电影圈内,冯小刚和周星驰算是炙手可热。虽说一个是导演,一个是演员,但在电影市场中,他们犹如两种商品品牌,经过多部电影的锤炼,各自独具风格,获得了观众的认可,极具票房号召力。细心观赏,仔细玩味,认真比较,发现,两人喜剧电影风格同中有异,和而不同。两者的喜剧电影在人物塑造和喜剧风格上既有诸多相似之处,在制造喜剧效果的方式上又存在着一定的差别。 　　一、相似的平民化视角 　　不论是机智狡猾的刘元(《没完没了》中的主人公,冯小刚导演),还是外表忠厚而内藏心机的韩冬(《不见不散》中的主人公,冯小刚导演),或者是“打死也不说”的川菜厨子(《甲方乙方》中的人物,冯小刚导演)、想吃苦的“大款”(同上),冯小刚“笔下”的人物,“几乎无一例外地属于那种小人物。平凡、普通,仿佛每天走到哪里都会遇到似的”。[1]同样,在周星驰主演的电影中,不论是武功盖世的唐伯虎(《唐伯虎点秋香》中的人物),还是为民请命的白面包青天包龙星(《九品芝麻官之白面包青天》中的人物),或是齐天大圣转世的至尊宝(《大话西游》中的人物),不管他们是才子还是英雄,经过周星驰的演绎,一律带上了平民小百姓的特点,或贪财,或好色,或胆小怕死,同时在他们身上也体现了平民小百姓对于真善美的道德评价,他们都是真实而不虚伪的。 　　在冯小刚导演和周星驰主演的电影中,小人物堂而皇之地登上了舞台,成为主人公,演绎着他们的喜怒哀乐。这些影片采取了“既非仰视也非俯视的平视视角,影片中的人物,既没有拔高,也没有贬损,就仿佛我们日常生活中经常能够遇见的亲朋好友一样……”[1]这种小人物视角带来的亲切感、熟悉感,对于千千万万平民观众即我们所说的大众有着极大的号召力,“因为受众特点之一是希望在作品当中看到自己”。[2]这也是两者电影票房成功的原因之一。 　　在冯小刚和周星驰的电影中,“传统的英雄、伟人、侠客均未出场。”[3]各种各样的小人物取代了他们,这其实是后现代文化的一个突出表现,这些小人物可以称为“解卡里斯马人物”,这些小人物“调侃着别人又嘲笑着自己,消解这一切严肃的事物又不付诸于行动,生活中处处不顺又不悲天悯人,处处显得高人一筹而常常露出马脚,他们用游戏化的方式消解着现实的挫折与无奈”。[3]同时,他们也大胆地解构着传统的一切,且不说《甲方乙方》中的“英雄梦”轻松地解构了英雄“巴顿将军”,单就《大话西游》中那个没事就长篇大论婆婆妈妈唧唧歪歪的唐僧,就是对经典文本《西游记》中唐僧形象的颠覆。更不要说《不见不散》中刘元给孩子教的中文课“你吃了吗?”,“没吃回家吃去吧”,“趴下”等通俗甚至低俗口语,这些市井语言直接与课本上的经典语言发生对抗,而且取得了实质性的胜利,当观众听到那些经常在自己口中出入的市井语言出现在“神圣”的银幕上时,不能不产生一种颠覆与破坏的快感。《九品芝麻官之白面包青天》中骂街斗嘴的场面竟然配上了李连杰系列功夫影片《黄飞鸿》中常用的经典音乐《男儿当自强》,滑稽荒唐感油然而生,骂街斗嘴“英雄”无形中解构了传统概念中的“武侠英雄”。正是这种解构与颠覆造成了一种喜剧效果,同时也释放了观众压抑已久的破坏、颠覆本能。因此,不管是冯小刚的电影,还是周星驰的电影,都共同具有一种解构的喜剧风格,都能使观众在看完影片后有一种释放的轻松,破坏与颠覆的兴奋,从而缓解现实生活中的压力,这几乎是所有观看冯小刚和周星驰电影的观众共同的“期待视野”。 　　但是,如果我们对二者多部电影细心观赏,仔细玩味,认真比较,我们又会发现冯小刚电影和周星驰电影在塑造人物,制造喜剧效果的方式上又存在着一定的差别,由此也可以见出香港与内地两种文化体制的差别。 　　二、相似中的差异 　　在冯小刚导演的电影中,男女主人公总是为“平常而琐碎的世俗生活与理想――比较好一点的物质生活,比较美满的婚姻配偶――而努力、而奋斗、而痛苦、而欣悦。”[1]例如,刘元并没有什么远大的抱负,也从未从事过什么值得夸耀的雄伟业绩。所谓的“炸开喜马拉雅山”的设想也不过是出于喜欢恶作剧的本性与自我调侃而已。韩冬也是生活里的小人物,日复一日地为生存而在都市里奔波。梁亚洲以写字谋生,费心劳神,工作也颇为辛苦。女主人公们一样是平凡而普通,李清是出国打工,谋求好一点的物质生活;宋晓英是护士,一门心思地相夫教子;其他如李小丹是公司的公关,吴倩莲饰演的角色只是一个普通的香港