从艺术创作本体看“数字画面”.docVIP

从艺术创作本体看“数字画面” 　　[摘要]在数字合成影像的领域中，以高科技为创作手段的影片给全世界观众提供了一种审视的新视角，并在世界影坛上引起了不小的轰动，掀起了一个“数字合成影像”的热潮，对数字合成画面的视觉进行高科技三维图像探索并利用蒙太奇手段将人物与空间景物结合起来，第一次使数字合成后的影像成为一种视觉主流文化形式，使观影者产生无比奇妙的身临奇境的感觉，同时也使得艺术创作者沉浸在自身的创作中。 　　[关键词]数字画面；造型；蒙太奇 　　 　　一、人景融合的画面造型 　　 　　造型是运用艺术手段依循美的规律，将处于变化运动中的事物予以概括、综合、凝聚、固定的物化与升华的过程；创作过程中对形象的提炼、加工以至必要的夸张、变形，都是为了更有效地突出形象本身的审美特点。视觉造型是艺术创作手段之一，它泛指对一切艺术形象的塑造。现代电影正是通过电影中的“数字合成影像”这个造型元素来进行艺术创作的。视觉造型不是创作的最终目的，而是揭示艺术主题的一种手段。完美的造型塑造只有充分用心体现人景融合这一过程时，作品才会获得持久的艺术魅力。 　　影片《泰坦尼克》是用现代最先进的技术完成的一部最壮观的故事片。其中围绕在处于两个不同阶层的男女主角的爱情与他们爱情见证的景物之间更是吸引了无数的观众，并使此影片具有浓厚的感情色彩，由于对历史的准确把握和高超的数字效果使这部影片更充满了视觉造型感。 　　例如：《泰坦尼克》中人与船的数字合成影像画面： 　　第一，这部影片豪华巨轮的制作是非常精彩的，它必须制作出有展示这条巨大的船体以及船上二千多乘客的全景镜头，这是电影中惯常使用的表现方式，仿佛是用长焦镜头或从直升机上向下拍摄一样。很明显，若展示船上二干多乘客的唯一办法就是制作轮船模型放在海洋中，模拟从“直升机”上拍摄的全景镜头，用三维动画来制作海水和人物并进行画面合成。 　　第二，人们从230英尺高度上坠下，摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼啪的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们到处逃窜，不明白发生了什么…… 　　第三，惊险的“Jack教Rose怎样飞”的镜头是先在绿背景下用运动控制捕获技术进行拍摄的，然后将摄像机的移动与缩小的1/20比例的轮船模型进行运动合成，所有表现轮船的远景镜头、海洋以及船航行时溅起的水波都是用数字化的方式制作的。 　　数字合成影像造型元素所具有的人景融合的真实性要归功于它的创作性，它不仅要真实地还原、再现时代生活的空间特征以外，还需要给观众造成比较强烈的震撼和感官上的刺激，观众在多次体验这种视觉元素时，心理上会形成一种“完形”，这种完形既包括了对原型故事人物性格的理解，也包含时视觉图像的整体性的把握，形成一种视觉情绪的张弛错落，以“再现”加“再造”来震撼、冲击观众，从而达到特殊的叙事审美情感的心理效果。 　　 　　二、数字合成中蒙太奇的应用 　　 　　不同数字合成的景别有着不同的蒙太奇数字视觉表现效果，例如，《红磨房》，景别从局部特写到全景。《哈利?波特》，景别从全景到局部特写都具有强烈的视觉效果。 　　蒙太奇不是与镜头画面同一的元素，蒙太奇是将这些元素进行组装的规则，是一种影视语言符号系统中的修辞手法。广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式，它存在于情调和意境之中，形成镜语，此时，影片中的景已不再是单纯的一个景，而是由一组镜头构成。 　　美国心理学家霍伯尔和瑞士科学家威塞尔(1981年诺贝尔医学和生理学获奖者)的最新研究表明，人脑与眼具有探测形象运动的特殊细胞。这些细胞促使人在观察外界事物时具有一种生理需求：它不会老是停留在一处，而是不断地转移视线，不断地变换角度去观察世界。影视是用声画记录形象和重现运动的，而蒙太奇的运用，正确地重现了我们通常观看事物时不断追寻新目标的方式，重现了我们在现实环境里注意力的转移而依次接触视像的内心过程。 　　蒙太奇作为技巧和思维之存在，有着根深蒂固的人类心理学基础。从某种意义上说影视艺术家利用蒙太奇的表现手段，使人类的视觉心理节奏在影片中得到恰如其分的再现。 　　由于图像软件技术的迅猛发展，电影已经和它最初的目的大相径庭――不再是忠实地重现摄影机所拍到的东西，甚至根本与真实无关。人们所看到的只是幻觉，100％的幻觉。 　　以《指环王》为例，影片中出现的那些既邪恶又可怕的反派角色，完全是电脑动画角色，它包括“咕鲁”、“树人”、“炎魔”和“索伦之眼”等。“咕鲁”这一角色的创作是透过最先进的电脑动画技术和复杂的动作捕捉技巧，整合了“流体力学”技术中的运算技术所完成的，他的创作不同于一般电脑动画的样子，动画师参考了真正的肌肉和骨骼，画出非常自然生动的关节动作，这一切都在