从筝曲《林泉》看现代筝乐中的“新音乐”因素.docVIP

从筝曲《林泉》看现代筝乐中的“新音乐”因素 　　20世纪80年代以来，筝以其独特的音色魅力日渐成为器乐中受人们追捧的乐器之一。随着古筝演奏技术的日益丰富以及学筝人数的急剧增加，许多专业作曲家开始关注古筝曲的创作，因此在作曲艺术意境、技术运用与乐器技巧的发挥上都显得更加精到和专业。他们在创作上明显受到西方现代音乐的影响，在借鉴西方现代音乐技术的同时，也挖掘中国传统文化的根本，重视用现代人的审美观念赋予古筝新的艺术生命力。 　　 “‘新音乐’因素”这一概念，它所赋予的内涵是对古筝作曲技法的探求，不再局限于古筝的传统定弦，在音乐技法上进入全新的实验时代，不局限于古筝乐器传统的演奏技法，突破传统的音乐创作思维，追求更前卫的艺术意境。试以“新音乐”因素为立足点，以现代古筝作品中专业作曲家创作的筝曲《林泉》为代表进行全面深入的结构分析和研究，有助于我们加深对中国现代音乐文化的认识和理解。 　　 （一）作品背景 　　 古筝独奏曲《林泉》是作曲家叶小纲2001年创作并由青年古筝演奏家袁莎于当年11月30日首演于香港大会堂剧院，作品曾获得2005年中国第五届“中国音乐金钟奖”作品比赛的金奖。 　　 《林泉》的创作是近代中国古筝曲创作的一个新的里程碑，该曲继承了中国古典音乐的秀美和内在特质，同时又融入了现代音乐的技法和美学追求，是我国自二十世纪中后期古筝曲创作以来优秀的古筝独奏曲之一。乐曲不仅具有深邃的美学思想，而且集中了各种高难度的演奏技术，同时又有着清新优美的旋律线，丰富多变的节奏形态和多层次的音色。 　　 （二）作品音乐分析 　　 这首作品深具现代气息，将中西音乐语言、素材、技术等各个方面都相融合。全曲以汩汩流淌的旋律为“核心”，通过发展、变型处理对乐曲做整体组织或贯穿，具有核心音调意义的音群、节奏型和演奏技术贯穿作品始终，保持了乐曲宏观结构和风格的统一。 　　 从风格上分析，这首乐曲是本土音乐与西方文化的交融而成的作品。作曲家没有刻意的追求民族音乐的某些元素和西方的技术原则，这也是作曲家创作的风格特点，正如他所谈到的“一直在追求自己一种既不前卫，又不保守；听上去不刺耳，但实际很复杂；最新技术和传统基本功相结合的手段。”（李西安、叶小纲《调整创作风格与艺术追求》，第43页，中央音乐学院学报，2003年第2期）。 　　 从形象上分析，它用各种不同的织体、音色、音响效果来表现“林中清泉”的动态、静态，双手交叉形成的复调式旋律，给人感觉清澈的涓涓溪水无声地淌过。 　　 从旋律上分析，它的旋律线条较为短小，旋律的进行并不平稳，旋律乐句也不很整齐，在此可以感受到现代作品旋律的写作特点，其作品的旋律不同于传统作品（传统作品的旋律更注重抒情性、歌唱性）。另外，作品旋律是建立在民族五声音阶调式上的，所以它具有很强的民族旋律风格特点。 　　 从节奏上分析，全曲没有节拍符号，完全没有节拍的束缚，只在几个段落前写着“散板”。作品中的弹性变速节奏增强了作品的动力性，横向的变化节拍使得重音位置不断的在改变，随着音乐的发展、结构布局中速度的加快，让音乐有了新的活力，造成旋律的不稳定性和流动感，来表现乐曲中那种空灵、深远、神秘的情调。 　　 从调性上分析，这首乐曲的创作保留了民族调性的特点，它的独特在于不像传统古筝乐曲那样固守于地方色彩性因素，而整首乐曲的风格是统一融合的，是开放的、包容的。作品中没有地方性色彩的音乐特性，但在乐曲发展中，却无一不向外延展着音调风格的民族性特点，有种莫名的亲切细腻情感夹杂在其中，这是因为作者以民族五声音阶A-G-D三个不同宫系统的五声调式音阶定弦，在作品中隐性出现各个调式的主和弦。 　　 从和声上分析，作品借鉴方现代和声写作手法的纵合化和声运用。古筝是一件善于表现流畅的多音组合旋律线的乐器，作者利用这个优势，用横向进行的旋律材料作纵向上的结合，形成了纵合化的和声。“作品《林泉》的标题意义在于描绘水，水之形之声是多种多样的，所以作者在和声创作上尽量用和声表现出水的多变，以及挖掘乐器在表现上的潜力。”（吉炜《古筝现代作品的突破与创新(下)―兼谈古筝独奏曲《林泉》的演奏体会》，第31页，载《乐器》，2006年第8期）。 　　 从音响效果分析，作者将多种五声调式进行并置，使几组不同宫音系统的五声音阶、几个调式交织在一起互相渗透。这样使其形成混合的统一体，令人既有新鲜感又不乏民族性，作品中游移的色彩巧妙融入了现代语汇，使整体音响更加丰富。随着不同段落的情绪发展慢慢铺陈，使乐曲听来环环相扣高潮迭起。“ 　　 （三）《林泉》中的“新音乐”因素特征 　　 1、人工调式定弦 　　 《林泉》虽是现代曲目，却涵盖了传统音乐的文化气质。作品虽打破传统五声音阶序列定弦，不再是原来的21弦定弦4组五声音阶循环排列，但仍然可以在序列中