璀璨的壮观李蓉蓉主持的三大陈列设计.docVIP

璀璨的壮观李蓉蓉主持的三大陈列设计 　　当金秋桂花飘香时，上海博物馆迎来了“古印度文明：辉煌的神庙艺术”、“北方之星：凯瑟琳二世与俄罗斯帝国的黄金时代”、“鉴真和空海：中日文化交流的见证”三个盛大的国际展。 　　透过大英、维多利亚与阿尔伯特两家博物馆的印度宗教古物，展示的是佛教、印度教、耆那教文化的演变过程，它们是质朴的慧美，是庄严的静穆、是远古的高深；穿过俄罗斯的北方，展示出赫米塔吉博物馆二百余件文物的奇丽风姿，其中包括肖像画、建筑画、宫廷珍品和女皇御用餐具的绝代风采，以及最显赫的凯瑟琳二世的私人收藏，表现了一个统治者奢华的生活和她对艺术品的热爱；通过鉴真和空海两位高僧，展示了日中佛教文化的交流史，两位圣贤的木雕在清净的寺院里，是这样的安详和静谧，仿佛在等候每一个观者的膜拜。所有这些不同国度的世界文物，是被采用了别致的设计手段来显示它们不同的特性，从而恰如其分地展现了它们神佛的、辉煌的、精美的艺术价值。 　　显而易见，上述三个深邃宏大的展览是上博陈列设计部以李蓉蓉为首的同仁作出的高标准的努力结果。而这样高水平的设计创作又充分体现了上博一作为国际闻名的一个文化机构，是当之无愧的。 　　在兴趣的驱使下。我走访了这三个项目的主持人李蓉蓉，她是有着三十年设计经验、十五年部主任资历的设计师。且善工笔花卉。根据陈述，她对设计工作l的要求是：不重复曾经做过的设计；不重复曾经用过的色调；从不懒于思考；从不知难而退。这是说她的工作准则是尽善尽美；她的工作态度是一丝不苟；她的工作目标是一流的上博。因此，她的设计主旨是：围绕不同国界、不同历史时期的文物，具体展品具体设计。也就是俗话说的量体裁衣。 　　综合她对陈列设计的叙说，这三大国际展有着如下六个方面的特点： 　　之一，善于发挥主题；之二，善于运用色彩；之三，善于运用装饰；之四，善于使用灯光；之五，善于利用材料；之六，善于运用人性。 　　善于发挥，是说超乎寻常的想象力。这种想象力并非撇开主题的异想天开，而是紧扣主题的故事背景、材料特征、颜色质地等。在发挥之前，首先是学习文物的展览大纲，发掘它的内涵。比如：从外表上看，日本的鉴真、空海两个人像以及一个诸尊佛龛像，只是简单的三个木雕而已，若要组合一个有深度、有影响的展示似乎资源贫乏。恰当其时日方邀请李蓉蓉去奈良东大寺和佛教圣地高野山两地参观这三件文物。所以，她就借此机会体验生活；带着这份切身感受，自此展开一连串的运思……古旧的佛堂，发白的地板。墙柱上的建筑风格，多格的窗户，以及屏风等。于是，伴随着三个木雕像的，是一个惟妙惟肖的寺院。无怪乎日本的使者惊讶地猜想她是做寺庙研究的。 　　善于运用，也是说色彩的基调要参照文物的普遍性来决定；而不是避开文物的本身盲目地选择色调，使物品失去原有的本质或呆板而无变化。既然色彩有着举足轻重的位置，那么李蓉蓉的眼光则是独到的。例如：俄罗斯帝国富丽的珍藏，若选用一般的色彩基调，是不能包罗万象的。为找寻适合的色彩，李在翻阅书时，偶然发现心仪的颜色，就剪下一角参考仿照。可谓有心之人。由于在常规的色彩中没有匹配的选样，她只有亲手调试几种不同的色块，选出以神圣为代表的“圣母蓝”来突出皇室的高贵尊严。又将金色用在栏杆和边框上，作为辅助色来显示皇家的风范。有消息说、俄国的来人相当喜欢“圣母蓝”，还向李蓉蓉要了一块色板带回去。赫米塔吉博物馆馆长米海尔?皮欧雀维斯基在开幕式的晚宴祝酒时说：如果凯瑟琳二世还活着的话，她一定会因拥有这么漂亮的展厅而高兴! 　　反映印度宗教文化的展厅，则选用了奶黄色为基调，在显要的地方强调了金色。赋予文物鲜活的生命力。因为在大英、维多利亚与阿尔伯特综合性的雕塑品中，灰色占据众多。如：灰色绿泥石，黑灰色绿泥石、灰色片岩、灰色砂岩、青灰砂岩、石灰岩等，但由于叉有其它的不同质地的色调，如：黄铜、铜合金、嵌银铜合金、青铜嵌银、黑色绿泥石、白色大理石、花岗岩，锤金、滑石等。还有水彩纸本和彩绘布本。倘若选用多种色调来涵盖展厅的话，恐怕是适得其反的杂乱无章。所以李蓉蓉在展品的共性中找出一种过度的中性色彩，贴切地创造出空间范围，使展品有一个立体感。 　　善于运用，又是说装饰要符合逻辑，要配合展示的文物内容。事实上，一个典型的标记起着修饰美化陈列环境的作用。如：日本的佛像展厅呈现的景象是古老的。木制的建筑，地板和柱子是陈旧的，而墙是较亮的无彩色。引人注目的是，李蓉蓉提取了镶嵌在术条接缝处莲华样式的铆钉作为装饰涂上金黄色，将它复制并组合点缀在展墙上。然后，她又将涂以金黄色的透雕华鬟为饰物悬于展墙的高处，相应地协调了整个布局的氛围。如此熟练地提取一个不起眼的细节加以利用，是极其独特的展示风格。营造一个特定的环境是为了加强展厅的气氛。譬如：日本的寺院，地板是纤尘不染的，因为他们打赤脚走。所以特意将地板做成有洗净发