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电影中的导火线及其灵魂 　　［摘 要］ 电影与音乐有着不解之缘，音乐是电影中的导火线及灵魂。电影音乐作为音乐艺术里新兴的一种边缘领域，是电影的重要组成部分，也是将电影推向高潮的重要元素。合理运用电影音乐能够让电影的主题更加明确，电影的基调更加鲜明，电影音乐不仅能够很好地渲染电影的气氛，还能更加丰富电影的内涵，提高电影的整体艺术水平，达到让人过目不忘的效果。最初，在电影中运用音乐只是简单地想吸引观众的注意力。但是，到后来音乐配合、丰富电影的画面，使电影更具有表现力。本文将着重探讨电影和音乐的审美特征、音乐在电影中的运用、电影音乐在电影剧情发展中的作用。 　　［关键词］ 电影；音乐；导火线；运用 　　 　　电影音乐作为电影里的一种语言，不仅能够表达出剧情的感情色彩，还能够表达出电影情节中的人物心理状态。在现代电影中，几乎没有一部电影里没有运用电影音乐，电影音乐已经成为电影里不可或缺的一个重要组成部分。可以说，电影音乐是电影中的导火线以及灵魂。电影音乐不仅给观众带来听觉上的感受和冲击，还能表达出影片中的主题思想。电影音乐对于整个电影行业的发展都具有非常重要的作用，它能够在很大程度上推动电影的发展。一部经典的电影总是离不开经典的音乐，不论是电影造就了音乐还是音乐造就了电影，两者互相结合，力量巨大。下面本文将分析音乐在电影中的运用以及电影音乐在电影剧情发展中的作用。 　　一、电影和音乐的审美特征 　　（一）电影的审美特征 　　电影是运用现代科技手段，通过声音、画面、蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出直观的形象，反映生活、塑造人物以及表达情感的一种综合的艺术形式。电影的审美特征是多方面的，主要有科技性与艺术性的有机结合、综合性与创新性的有机结合、创作性与制作性的有机结合。 　　首先，科技性与艺术性的有机结合。电影本身便是科技与艺术相结合的一种艺术产物，电影通过对光学、心理学、生理学、运动学、机械学等知识原理的运用，创造出一个富有动感的神奇世界。电影最先是“无声电影”，但是随着科技的不断发展，电影也从无声过渡到有声。这充分说明电影的发展、电影语言的创新以及电影美学观念等均与科技的发展密不可分。有声电影其实就是在无声电影的基础上加上声音，包括演员的台词与电影音乐的运用。现如今，随着时代的不断发展，电影行业也进入了一个高科技的数字时代，包括计算机三维动画、数字电影、多媒体技术等。这些高科技进入到电影领域无疑在很大程度上促进了电影业的发展，所以电影艺术的发展与科技是密不可分的。 　　其次，综合性与创新性的有机结合。电影实际上是一门综合性非常强的艺术门类，几乎可以称之为“艺术的总汇”。电影在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后出现，所以很多人将电影称之为“第七艺术”。电影虽然单独属于一个艺术门类，但是几乎与所有的艺术都有着密切的联系。例如，电影与舞蹈关系非常密切，电影通过将舞蹈改变的形式，形成一种新的电影舞蹈。美国电影《出水芙蓉》就体现出了精彩的电影舞蹈。同时，它与戏剧也是密不可分的，电影表演实际上就是戏剧表演由舞台走向银幕的一种转变。电影的情节、情景、人物、语言等都和戏剧的本质相同，有很多电影就是根据戏剧进行改编的，如《雷雨》《日出》等。总之，电影与其他各种门类的艺术均有着密不可分的联系。 　　最后，创作性与制作性的有机结合。电影的创作与制作是密不可分的，也可以说这两者是一体化的。一部好的电影，不仅需要拍摄，而且还要进行细致的制作，而其中涉及的面也非常广。要想完成一部电影，必须要形成一整套完整的电影制作流程。只有将电影的创作性和电影的制作性相结合，才能够制作出经典的电影。 　　（二）音乐的审美特征 　　音乐是一种通过音响组合表现出人们的思想情感以及生活情态的艺术表现形式。音乐通过演唱或者演奏，能够为听众带来不一样的听觉感受。音乐不仅是声音的艺术、时间的艺术、表现的艺术还是一种创造的艺术。音乐主要有四方面的审美特征。第一，音乐具有形象性。音乐虽然有声无形，可是它仍然具有形象性。音乐的形象不是摸得着、看得见的形象，而是一种音乐形象。通过表演者、演奏者的表演，听众能够在自己脑中勾画出具体的形象，这些形象不是凭空想象的，而是通过对音乐的理解与生活感受的具体结合。第二，音乐具有抒情性。音乐的抒情性非常明显，它可以表达出各种各样的情感。音乐表演者通过对词曲的了解，将所要表达的感情传递给听众，并与听众产生共鸣。第三，音乐具有节奏性。节奏与旋律是音乐的两大关键要素，节奏直接影响着音乐的抒情性。节奏能够反映出音乐家内在情感的变化，也是音乐情感的有效载体。一般而言，缓慢沉重的节奏与紊乱的和弦，表现的是悲痛之情，而轻快急促的节奏，表现出的是欢快之情。第四，音乐具有韵律性。音乐的韵律是指音韵的规律，包括声音声调的变化，音调的抑扬顿挫，也就是人们常