淮剧《金龙与蜉蝣》欣赏三得.docVIP

淮剧《金龙与蜉蝣》欣赏三得 　　淮剧, 又称为江淮戏、盐城戏、江北小戏、三可子等等。起源于江苏省盐城市、阜宁、淮阴地区,流行于苏北、皖北、上海市及沪宁沿线一些城市,是我国众多的戏曲剧种之一。由上海淮剧团上演的《金龙与蜉蝣》一举获得了全国地方戏曲交流演出12项优秀奖、93上海新剧目展演最佳剧目将,以及文化部颁发的“文华新剧目奖”等奖项。它的看点在于: 　　 一、音乐 　　 戏剧音乐始终有一个被制约的因素――体现其剧种独特音乐性格和本色的基本属性,这是给作曲者准备好的音乐框架。作者创作这部“都市淮剧”的指导思想就是“变中求同”,即不失淮剧风味,又有浓烈的时代气息,最重要的是要让生活在都市里的人接受它。《金龙与蜉蝣》的唱腔音乐尽管在创作风格上有新的探索,但都建立在传统淮剧音乐的基础之上。全剧音乐素材的摘取,不难看出是来源于淮剧音乐中“淮调”、“拉调”、“自由调”的音调。那贯穿全剧的、反复出现的“主题歌”《大哥哥,小妹妹》是曲作者对人物感情的抒发所做的原创歌曲。既含有“淮调”的粗犷哀怨,又有民歌的清新秀丽。 　　 淮剧音乐的风格粗犷淳朴,而《金龙与蜉蝣》的音乐却转向优美细腻。作者的创作紧扣“情”字,以表现蕴涵在人物心灵深处的情感世界。例如金龙征战二十年后重登王位所唱的“自由调”,虽然只有四句,但处理得很有激情与力度。活现了金龙得志时的威武之气。八年之后,金龙唱得依然是“自由调”, 但那转以低?深沉的音乐旋律,表现了金龙年迈以后心理状态上的人性回归,及盼子心切的伤感情绪。从表演角度上来看。剧中金龙、蜉蝣、玉凤等几个扮演者的演唱,重在音乐内涵的深层开拓,将人物的性格表现得淋漓尽致。“金龙”的音色宽厚且富有演唱个性,善用音量的变化表现人物特点。“蜉蝣”的唱,抒情而富有魅力,乐感很强,表现了蜉蝣的痛苦和忧伤,及对坎坷命运的不满。 　　 《金龙与蜉蝣》使用了新的手法塑造音乐形象。不论在构思上,还是在手法上都是有探索的。例如:在蜉蝣被其父变成阉人后的一段“内心独白”,曲作者将具有哀怨色彩的“大悲调”改编,减去上下相近的重复乐句,调整了节奏结构,时快时慢,有整有散。这段“大悲调”充分展示了蜉蝣那怨恨、警醒、激愤等多种复杂感情交织的内心世界。 　　 《金龙与蜉蝣》较少使用打击乐器,主要突出淮剧主胡领奏的地位。剧中没有采用传统的过门音乐,全部由作曲者重新创作。唱腔的过门音乐化、个性化了。作曲者将过门改为该唱腔的变奏,在原有基础上加花,与唱腔音乐融为一体。因为淮剧音乐的唱腔是固定的,不能随意改变的,所以该剧背景音乐的创作运用了比较特殊的方法。 　　 背景音乐是由上海淮剧团的俞富保老师创作的。他在淮剧音乐中首次使用了合成器进行创作编配。他突破了传统中运用老曲牌子的类型化创作的形式。全剧的配乐有一个完整的思路,统一的布局。音乐在这里已经作为一个个体主动抒发感情,并且融入作曲者对主题的思想和主观感情,把作者对戏的思考融入戏的情绪。这已经不是传统的淮剧音乐了。合成器的使用带动了淮剧乐队的发展,渲染了戏剧的气氛,增添了音乐色彩。 　　 二、舞台灯光 　　 《金龙与蜉蝣》的灯光设计是全剧艺术表现手段中的一个重要部分。紧密配合戏剧场景,通过灯光色彩、照射控制等变化产生光的流动美感。灯光不再是照明的单一功能,更多的是发挥着抒情、渲染的戏剧功能。一段表现征战场面的仅有三分钟的舞蹈中,灯光变换了四次,投之以红光、白光及白色圆柱形顶光。瞬间十六道光束组成了一道光幕喷泻而下。表现了武士们血战中的悲壮形象。 　　 三、舞蹈 　　 《金龙与蜉蝣》首次在淮剧中加入了舞蹈场面。如宫女的群舞、战士的群舞。特别是武士的舞蹈,带有宗教的特点,又有木偶式的夸张变形,对造成戏剧场景对比起着重要作用。 　　 淮剧《金龙与蜉蝣》体现了以现代审美意识包装戏剧的另一种包装策略,即:借助参与剧情的现代灯光技术、现代气息的舞蹈造型,营造崭新的戏剧气氛。这样的形式,在以前的淮剧中是看不到的。这种包装使淮剧《金龙与蜉蝣》成为都市新戏曲的典型。 　　 《金龙与蜉蝣》的成功是多方面的。前期的实践准备;优秀的剧本;强大的创作队伍;出色的演员;媒体大力的宣传;现代的戏剧理念等。转拍的淮剧电视剧《金龙与蜉蝣》更是为这部“都市新淮剧”的推广起到了积极的作用。 　　 但是,今日的淮剧回避严酷的生存现状。近年来,上海淮剧团已从上世纪末辉煌的艺术颠峰上滑落下来。尽管他们占据了得天独厚的物质条件与地理条件,有分工齐全的有实力的创作班底,但生存环境的改变使他们不得不再次面对生存的窘境。 　　 淮剧的观众长期来以苏北籍的上海市民为主体,而这个群体,大部分人的艺术欣赏的取向向多元化发展。而淮剧自身艺术的局限,也使它难以长期吸引更多的城市观众。 　　 《金龙与蜉蝣》的豪华包装是资金的大量投入,而整个演出市场