略论余文襄的雪景山水画.docVIP

略论余文襄的雪景山水画 　　国画山水自东晋为独立画种以来，至隋、唐朝时已趋成熟。之后发展到宋代，已为盛阶段。以李思训、王摩诘为首的南北派为我国千余年的山水画之发展奠定了坚如磐石的基础。陶瓷美术家，享有雪景大师盛誉的余文襄，乃继承和发展了我国南北宋的传统技法。在艺术造诣上独辟蹊径，自立门户，在我国陶瓷绘画史上立下了一个重要的里程碑。 　　余文襄（1910-1992）14岁时拜师在何许人（珠山八友之一）门下，为立雪弟子。余文襄吃住在师尊府上，除做些日常杂事外，一心扑在学习事业上，朝临暮写，废寝忘食。仿学古人真迹近乎乱真。师尊的取古人之法度、写自然界实景，充文学之养料，自出家之新意，以及献身于事业，为人师表的高尚品德，给余文襄后期摆脱古人羁绊，形成自家风格及世人称道的人品、画品等起了不可磨灭的影响。 　　在学习的旅途上，为了打好坚实的基础，师尊授意他先学人物画。从造型结构到执笔用料，从线条的顿挫起伏，及冷暖的色彩调料运用上，余文襄无不做到了一丝不苟，精益求精。之后攻练青绿山水。有了这两课程的扎实基础，最后才定位在雪景山水的学习上，就其绘画上的基础原理，演变格律、及举一反三的变通，他已是大彻大悟，真正做到了知其然，而又知其所以然也。 　　何许人（1882-1940）原名何处，何华滋。专画雪景山水，作品具有古朴、野逸，笔格遒劲又浑厚苍老。其绘画的风格古趣横生扑面而来，把读者带进了思古忆古的冥冥境界之中。清四王中的王?（名石谷）的披麻皴山石构图取意对何许人的事业上的进程有较大影响。但其树枝穿插走向，行笔设色，跟当时纸（或绢）上的图画丹青有着截然不同的工艺性差别。他将我国的传统国画风格，有机地融合了瓷上绘画的特性，从而形成了自己的独特绘画格调及个性鲜明的艺术风貌，在陶瓷绘画的雪景课题上，开创了一代文人画之新风，乃是当之无愧的陶瓷雪景画的风云领袖，直至今日，乃不失为最具影响的一代宗师。 　　余文襄的雪景山水画虽已从古人的拘泥陈旧中脱颖而出，但他还保留了传统技法的精髓，观其山水画，给人有一种新颖、超脱、冲击传统又耳目一新的激情。当人们的视野接触到画面时立即有一种寒冷的触动，这便是余老艺术创意手法的高明之处。山区的大自然景致，在皑皑的白雪覆盖下，经过了艺术上的加工和取舍，形成了与青绿山水截然不同的山水画，其近石，以雪为肌，以石作骨，画出了北宋派马远，夏??的大斧劈的气势。这也是继承了先辈国画的传统技法，很是难能可贵。然而高耸入云的巅峰，挺拔抖峭，直插云端，如此气势澎湃的国画章法构图，虽然在何许人老师笔下表现寥寥无几。但就当时何老所处的时代及炭烧八卦炉局限约束，又诸如“板不过满尺”等殊多原因，是可以理解的。 　　纵观余文襄老师的雪景山水画，他既继承而又发展了师尊何许人的章法布局及主题构思创意。余老笔下的人物多是瑞雪兆丰年的山区村民喜庆景象。或是春节期间，孩童玩放鞭炮，大人们相互拜年，欢度春节。将冰天雪地的严寒冬季，渗入了喜乐融融的欢快气氛，这就一洗先师那以荒郊野外的“时见幽人出谷行”及古人“映雪读我书”的凄凉惨淡之景。你看，何老雪景山水中人物通常表现得寥寥无几。偶有山僧或见高士，则以减笔描之，大有仙风道骨，闲云野鹤之态。而余文襄老师却是以丰富的思想内涵来刻划点景画中的人物，以至带动了画面的生气蕴意。出门归来的年迈老妪，年轻人以飞一般的身影前去接迎。与何老只身苦读之作形成鲜明对比的是：学生们成群结队地欢奔在冰天雪地里，学堂里朗朗的读书声在山谷中回荡，给人以一种划时代的情景交融的美好联想。余老在人物的塑造上更具功力，他用铁线描的钢劲笔触勾勒人物衣褶，而棉帽染黑，风衣设赤。这在以黑白灰为主的画面上起到了画龙点睛的醒目作用。即有动静呼应，又有冷暖对比的彩色效果。 　　余文襄画树，得传于何老又取古人之法度，而加之自己的创意。师尊的树形树姿，遒劲古朴，情趣万千。人们常说画竹画树结顶难。而余老偏偏在这攻关的课题上不但得心应手，且游刃自如。在分枝的拟人手法上，其枝干的造型有时如同黄龙控爪，潇洒舞动，有的似金蛇出洞，运笔激劲。在一组树枝的最后收尾几笔，其型恰似回首笑傲，又似昂首挺立，寥寥数枝，左右穿插，已出尽风头。在树型的舞姿，轮廓面的定形，迂回的穿插走向，呼应的神韵，构图中的装饰性等造型手法上，无不做到了神形兼备，得心应手而又精彩绝伦。使人拍案叫绝，激情不已。 　　如前所述，余文襄画山，取法于北宋画派的斧劈皴，这跟余老长期观察江南三山五岳的雄姿，写生和临摹是分不开的。每逢大雪纷飞，银装素裹，他便带足干粮，登山远眺，画平远雪景图；或顶风冒雪，涉足巅峰，取高远雪景图；然而又俯瞰群山，至高望下，得深远雪景图。大自然造就的壮观景象，常使他流连忘返，废寝忘食。因此，他在询视草图的手法上是几易删改而精益求精。在透视上他用我国的国画传统构图法――散点透视，将近树