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论音乐作品的多维音乐画面 　　[摘要] 音乐作品从创作者的大脑动机开始，到欣赏者欣赏的感受，表演者的二度创作，不断穿插着一个个音乐画面。从这三个视角分析这些音乐画面，对了解音乐作品及其创作者起着重要的作用，也对音乐作品的欣赏及表演有着很大的帮助。 　　[关键词]音乐作品；音乐画面；创造；欣赏；表演 　　 　　音乐从创作开始，就由创作者将自身的创作思维注入到作品中，创作者希望通过作品表达他对现实的描述或对事物的看法，并转化为能传达给欣赏者的一幅幅画面（本文称之为音乐画面Ⅰ）；而欣赏者在拿到音乐作品后，通过自己对创作者创作环境和意图的分析了解，结合自己的音乐知识和乐感，从而由大脑反射出来的一个空间知觉和感受的画面（本文称之为音乐画面Ⅱ）；此外，还有表演者作为二度创作者所反映的画面表演者（本文称之为音乐画面Ⅲ）。 　　 　　一、音乐创作视角下的音乐画面 　　 　　音乐创作及所有艺术创作都不是一种纯粹自发性的活动，它必然有深刻的环境背景，可以说是生活体验在刺激着艺术家的创作欲望。当一个音乐创作者已经从现实的生活体验中积聚起创作情绪，并开始着手创作时，他总是先停留在内心的构想中，这种构想不带有任何的物质性的行为，它纯粹是心灵在创造、在构建，这一步是创作者思想上的精神创作。瓦格纳曾经在《我的生活》一书中写道：“我的想象在随着意象颤栗。追求已久，失去了的形式在自然地组合，愈来愈明晰地变为了复活了的现实。我脑前很快升起了一个充满各种形象的世界，那些形象如此神奇地显露出原始可塑性，以至于当我清楚地在我面前看到他们，在我心里听到他们的歌声时，我简直无法对他们近乎确实的亲密的自信的态度做出说明。”瓦格纳的这段自白非常形象的说明了想象在由生活体验向音乐音响体验转化过程中所起的重大作用，而创作者的这份想象的主体则是音乐画面Ⅰ。 　　创作者在音乐作品创作的初级阶段，有了一种酝酿已久的创作情绪，这种创作情绪促使了音乐画面Ⅰ在创作者脑中逐渐形成。此时的音乐画面Ⅰ溶入了创作者对现实环境的记忆、生活的感受、社会的体会以及对事物的描写。以写实性质的绘画来说，画家通过对客观事物的观察，通过自己的绘画技巧所得出来的是一件客观存在着的绘画作品。这里的绘画作品与画家的创作源泉的关系是非常紧密的，作者和欣赏者都可以通过视觉来感知这个画面。而音乐与客体形象的关系较之于绘画是要更远一层，这是由其感知方式的非空间造型性所决定的。由于音响的高低与视觉中色调的明亮，重力知觉中物体的轻重，运动知觉中事物的敏捷、笨拙，空间知觉中方向的上下；音响幅度变化的大小与物体运动幅度的强弱，事物发展程度的兴衰，空间知觉中的远近，事物的大小；音乐音响的紧张度与人们情绪心理的紧张度，事物的运动状态等等，都在人的心理体验中存在着直接类比性关系，所以音乐与客体形象在体验中自然会发生相互联觉。如描写黎明的音乐经常是低音乐器奏着长音，给人造成的心理运动与厚重、昏暗、宁静的色调和环境给人造成的心理运动和体验发生同构，在此背景上弦乐高音的长音使人会产生一种光明即将到来的快感。这正是低长音与凝滞、静止，高音与明亮之间的同构联觉，进而音响的增强造成人们的心理运动与太阳喷薄而出、大地骤然一片光明的光线强度变化所造成的心理活动发生同构联觉。创作者抓住了这类规律，或者说人的客观乐感吧，通过他在作曲、配器等方面的音乐知识，他就能表达出他希望表达的音乐画面Ⅰ。如格里格的《培尔金特》组曲中就是以这种手法准确地描绘出了“日出”的景象。 　　通过上面所分析和了解的，可以说音乐画面Ⅰ是音乐作品形成的原因，音乐作品则是表现音乐画面Ⅰ的媒介。 　　 　　二、音乐欣赏视角下的音乐画面 　　 　　在战国时期有一个叫伯牙的琴人，在弹琴时遇到一位樵夫叫钟子期。当伯牙用琴声来表现高山时，钟子期就说“威威兮若高山”；当伯牙用琴声来表现“志在流水”时，钟子期马上就说“洋洋兮若江河”。于是，子期就成了伯牙的“知音”。钟子期去世后，从此再无人能够听出伯牙音乐所表现出的内容，即再也没人能感受到伯牙音乐所展示出来的音乐画面，于是伯牙悲痛之下将琴摔毁，再不弹琴。这个传诵千年的高山流水觅知音的故事给我们留下了一个深深的印象：音乐作品总是包含着十分明确的画面，一个好的欣赏者能从欣赏音乐作品的过程中领会到作品传达出来的内容，即音乐画面Ⅱ。 　　音乐画面Ⅱ的形成阶段实际上是一个欣赏者的欣赏阶段，在这个阶段，不同的欣赏者肯定有着不同的感悟，甚至有些欣赏者可能根本感受不到任何内容。千百年来音乐的创作与审美实践已经证明了音乐是一种具有表现性的艺术，我们常常可以从音乐作品的欣赏过程体验到强烈的情感体验，从音乐作品的欣赏中联想到深沉的大海、美丽的田园……很多音乐作品的画面指向性其实非常的强，欣赏者很容易领会到创作者的创作意图及其所希望表达的音乐画面Ⅰ。