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漫谈折枝花鸟画的多样审美情趣 　　摘要　花鸟画是中国画传统画科，体现了人与自然生物的审美关系。折枝花鸟是花鸟画的重要组成部分，指花鸟画应用局部为构图主题的特殊形式，以其独特的形式构图、多样的表现技法和题材而表现出多样的审美情趣。本文希望通过对其绘画技法、审美题材、画面构图、意境传达等方面多角度、多样化审美特质的探讨，以及其在 　　关键词　花鸟；折枝；中国画；审美 　　 　　花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系，它往往通过对花鸟的描绘抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活，表现出具有较强的抒情性的特点。 　　折枝花鸟是花鸟画的一个重要的组成部分，折枝顾名思义是指花鸟画应用局部为构图主题的特殊形式，是相对与全景而言的，画面多取局部而写，花鸟主体虚空孤悬于独立的时空，是花鸟主题摆脱了泉水坡石、树木花草、泉、石、水、地等因素而独立于画面的构成形式，体现出画家对美的形式追求更高境界的审美意识。 　　 　　一、“折枝花鸟”以其技法多样而呈现丰富的感性美 　　 　　折枝花鸟画以描写手法的精工或奔放，分为工笔和写意，写意又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画；从使用水墨色彩上的差异来区分，可以分为水墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。其丰富的表达技法显现了丰富的花鸟境界。 　　工笔花鸟画的基础是以线造型，重在表现物象的形状和结构关系，形成了工笔花鸟画独特的造型体系，即利用线的艺术变化去表现物象的形态、质感、动势、节奏、空间等造型，使线融于形象之中，这是完成富有个性的造型形式的具体体现。丰富的线条具有韵律美与节奏美。描绘上注重细节的刻画，精雕细琢，按照艺术美法则，对花鸟加以概括、提炼，将自然规律变为程式的描绘，使之定型、规律化、理想化，而形成了具有装饰的美感。 　　写意花鸟画表现在造型上重视形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。讲究墨色浓淡干湿苍毛，运笔的笔法也丰富多变，或朴或雅，或拙或巧。而且在写意花鸟画中，尤讲究诗书画印的综合安排，把题画的诗词在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，成为画家多方面文化素养的集中体现。 　　以水进行调墨、调色，利用墨色在生宣纸上渗化创作的水墨画，画家在一定程度上摆脱了自然界光色的困扰，专注于画面笔情墨韵的营造和对精神气质的捕捉，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸臆。以浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等画出不同层次，讲究“墨即是色”，“墨分五彩”，被称为“墨韵”。这样便成就了一个清淡幽雅的艺术境界。 　　相对于以墨为色的水墨作品，设色花鸟由其浓丽华贵或淡抹相宜的设色方法，更体现了“随类赋彩”的法度。花鸟画设色，注重物象的固有色及固有色明度的变化，不追求光影效果。从配彩类别上可分为：墨彩、粉彩、淡彩、重彩。设色技法多样：分染、平涂、罩染、统染、立粉、积水、烘托甚至贴金描银等手法。例如，北宋宋徽宗画院制度的设立，逐渐形成一种院体之“格法”，画院作品大都造型准确，格法严谨，精微细腻，赋色浓艳，华贵富丽。 　　白描花鸟画更是单纯以线造型，并且舍弃了光源、色彩、明暗，并通过这些表象线条去表现物象的本质特征，线描是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，富有弹性的毛笔使线的表现特征大大加强，深刻地体现了客观物象的具象美，具有无穷的生命活力和独特的审美情趣。 　　没骨花鸟画是直接用颜色画成花叶，而没有用墨线勾勒的轮廓而被称“没骨画法”。以色彩直接渲染，粉笔带脂，点染并用。例如：明代恽寿平画风清新雅丽、淡冶秀美，于绚烂中求平淡天真，表现了“清如水碧，洁如霜露”般理想化的美的境界。 　　 　　二、“折枝花鸟”以广泛的审美题材显现诸多形式美 　　 　　折枝花鸟画无论技法如何多样，因其对造型要求美观妍丽的特性，所以作品表达入世的情感意味较为浓重，无沦供宫廷皇室玩赏的院体画花鸟，还是野逸士大夫的文人画，大都能达到“赏心悦目”的目的，与一般世俗的审美品位较为契合。神游万境，万境皆由“心生”，使心有灵犀者在画中感到自我的存在。所以在不同阶级诸多口味的审美客体的观照中，折枝花鸟画的内容题材也表现出雅俗共赏的趣味性，适应了中国各层次的社会审美需要，传达了折枝花鸟多姿的生命力。如各种花卉、蔬果、草、鸟、鱼、虫等皆为表现的范围之内。 　　折枝花鸟从唐代的折枝花到宋宣和画院充满的奇花异草珍禽的折枝册页和团扇；从元明时期君子题材体现文人墨客心性高洁的梅兰竹菊，至清末近代以来的世俗的菜蔬野趣、瓜果梨桃、一枝一叶，折枝花鸟一路走来，摆脱了花鸟画由作为人物配景到独立构图的过程，更摒弃了远江近渚、竹溪蓼岸、潜山坡石，以折枝构图