民间青花的“片面之瓷”.docVIP

民间青花的“片面之瓷” 　　摘要 小小一片民间青花古瓷片，可以反映众多的文化和艺术信息。在此，笔者借用白明老师“片面之瓷”的提法作为本文章的标题，从几个角度重新审视民间青花瓷片的价值。 　　关键词 民间青花，瓷片，价值 　　 　　1民间青花瓷片的研究价值 　　 　　五代末期，瓷器生产才由单一的民窑分化为民窑和官窑两大体系。景德镇从宋真宗景德年间开始，奉命制瓷进贡，设有司务所，督理窑务。这种贡品瓷，一般也称官窑瓷，但不是出于官营瓷厂，而是民窑奉命烧造的。元代以后，景德镇依然是民窑独盛时期，虽设浮梁局，但基本上还是和宋代一样，“有命则供，无命则止”。从明代洪武年间，景德镇珠山建立了官窑，此后始有官窑、民窑之分，由于生产条件及服务对象的不同，决定了民窑瓷器和官窑瓷器有不一样的价值，这让民窑瓷器有了一定的研究价值。 　　装饰题材方面，与官窑瓷器相比，民窑瓷器在纹饰构思上更显得无拘无束、自由洒脱，且题材生动丰富。有人物、花鸟、山水、图案等纹样，其中人物有小孩、老者、士大夫、仕女、农民等，最典型的要数蹴鞠图，两个小孩踢球的场景，通过民间青花随意、奔放的笔法表达出来，一个生动活泼的场景就跃然于我们的眼前，让我们不禁想起孩童时那种天真活泼、快乐无比的童年生活；还有表现农民耕作回家的场景，简练、粗旷有力的几根线条，生动地勾画出一个憨厚的禾锄农夫劳动过后回家休息的愉快心理。另外还有老者垂钓、砍柴归来、仕女抚琴、鱼跃龙门、莲生贵子、福寿双全、灵芝托“寿”、灵芝托“喜”等纹饰，因为民间青花都是民间艺人所创作，所以纹样内容都是从生活中来的，画的多是生活中的美好事物，充分反映了平民百姓的审美情趣和美好理想，烘托出意境深邃的主题，反映了青花艺人热爱生活的感情，让人感到亲切。 　　在工艺材料方面，把不同时期的古青花瓷片放在一起，通过比较研究，我们可以了解到各个朝代的釉色、画功、题材，甚至胎体的特点，如：通过元代青花瓷片的截面，我们能够清楚地看到元代“二元配方”瓷土的具体样子，同样，从明代民间青花瓷片的截面来看，我们大致可以了解到“麻仓白土”的用料；从清代的瓷片中，我们可以看出“糯米胎”的特征。料的方面，官窑瓷器使用的都是上等的好料，民窑就只能用下等的国产青料，加上每个朝代的发色也不同，有的灰暗、凝重；有的淡雅、清脆，通过大量瓷片的分析，我们可以了解到各个朝代料的具体发色模样，分析发色的原因，更加深入地了解到历史的真实面目。从用笔、用色、工艺、装饰题材、表现手法等许多方面对民间青花进行研究，我们可以获得许多知识。 　　 　　2民间青花古瓷片的商业和艺术价值 　　 　　民间青花的首要特性就是其商品性，它生产的目的是为了销售，销售的对象是广大的普通老百姓，销售的价格随着市场的供求关系来确定。民间青花在当时的价格也只是一般产品的价格，用料差，生产量大，成本低，价格位于老百姓都能接受的程度。随着时间的延续，到了现在，它们被赋予了更多的价值，商业价值也被大大提高，“求得钧瓷一片，抵得万贯家财”，就是说瓷片的商业价值。然而在早期的收藏领域，特别对于收藏古陶瓷的爱好者们，都知道“古瓷毛边不值钱”，有一点“冲口”，其价值都会大打折扣。那现在古瓷片的商业价值有多大呢?长期以来，由于民窑瓷器的市场价值不高，无论国内国外，收藏界和学术界重视的都是中国古代的官窑瓷器。而民窑瓷器，除了一些精品颇受青睐外，其它就很少有人关注了。最近几十年，掀起了一片古瓷片热,俗话说物以稀为贵，当整器都被收藏于馆舍或流于商贾后，剩下的瓷片就越显珍贵了。 　　民间青花古瓷片的艺术价值也非常巨大，民间青花的艺术和其它民间艺术一样，是植根于人民大众土壤中的乡土艺术，也和其它陶瓷装饰艺术一样，是科技与艺术的综合体现。在发挥陶瓷功能、材质、工艺特点的基础上，形成了自己特有的艺术语言，具有凝练、洒脱、明朗的艺术特色。民间青花的笔法用意，不仅具有青花铁线描的特征，更重要的是加强了线条的浓淡轻重关系，勾、点、线、面等一切都是那么富有节奏和韵律，如音乐般时缓时慢。有的纹样甚至是一笔画成，给人一气呵成、奔放自然的艺术效果。对于民窑青花的艺术评价，王志敏在《民间青花瓷器》一书的前言中曾经这样写道：“……民窑（青花）绘画意境之美，有如无声之诗，极自然灵妙，予人们心灵以美的陶醉，引人深入画中天地，体味生命意趣之无穷，而充实思想与情感。” 　　 　　3民间青花古瓷片的历史价值和现代价值 　　 　　通过仔细观察，每片古瓷背后都藏有一定的历史，它不仅可以反映历史，而且一定程度上还能作为历史的证据。如白明老师《片面之瓷》一书中记载的明代天启民窑青花残片“渔樵”图案：黄昏时分，一渔夫和一砍柴者停下脚步正在谈论着什么事情，整个画面具有陶瓷绘画写实风格，且带有“末世情节”，在画面的远方还画着一个灰暗的太阳。在天