民间视野下的侠者构建.docVIP

民间视野下的侠者构建 　　[摘要]徐克在电影《七剑》中，趋向侠者文化的传统回归，在粗粝和刚硬的写意镜头中加入唯美的写意镜头，表现了民间视野下的宏大叙事，突出了侠者形象中的“儒”、“狂”并置，向我们展示了侠者的狂放与内敛，展示了“儒”、“狂”并置后的性格圆满，表达了侠者“为国为民”的“家国理想”。 　　[关键词]徐克；《七剑》，文化艺术 　　 　　《七剑》是导演徐克沉寂多年后重出江湖的一部力作。作为新派武侠电影的领军人物，徐克在电影中总是通过天马行空、潇洒飘逸的艺术风格来展示他心目中武侠世界。但是，他同时也在不断的突破自己。在《七剑》中，徐克趋向侠者文化的传统回归，在民间视野的宏大叙事下，于明末清初这一时代背景下，专注于侠者形象中的“儒”、“狂”并置，通过诗性的镜头语言，向我们展示了侠者的狂放与内敛，分享文化特性中融通与圆满。 　　 　　一、民间视野下的宏大叙事 　　 　　从“五四”以来“国家―民族”的强力构建已经在共和国的历史中深入人心。对于历史的叙述也是放在现代性宏大叙事之中(最为代表的是姚雪垠的《李自成》)。“实际上民间历史与现代性宏大叙事之间存在的巨大张力，已经在民间与民族国家之间生产了各自的叙事话语，无论是民间还是民族国家，既在各自的利益之上表述自己，又利用对方的资源来达到自己的表述目的。”而作为香港新浪潮电影代表的徐克显然已经意识到了这一点，并且通过电影来表现他的历史叙述。 　　徐克在影片的开始阶段立意于镜头构图――幅空谷雪景图。这是一组武侠电影中粗粝刚硬的长镜头：在远方，先是从画面中一马飞腾而出，由远及近，人马合一，飞奔而至，紧随其后的是三角阵式的三人两组人马，由近向远处消逝，马蹄声中溅起阵阵残雪，回响在山谷深处。由此，“七剑”利落出场，预示着一场塞外风波的汹涌而至。 　　一系列镜头的组按，显然有别于其在之前的武侠电影中画外音式的短暂介绍(《新龙门客栈》和《笑傲江湖之东方不败》)。确切地说，粗粝坚硬的开场镜头感是他的新尝试，符合他在沉寂几年后的创新宣言。但我们应该注意的是他对于武侠传统的回归，那便是民间视野下的宏观叙事。 　　通过开场一个强烈的镜头暗示，我们从电影中牧羊人的口里得到一个明确的信息。《七剑》从开始到结束都是民间视野下的叙述。但是，这显然还不能让徐克满意，他需要的是一个民间视野下的宏大叙事，是对于正史的背离叙事，用民间视野下的平凡来证明它的真实。不同于《新龙门客栈》和《笑傲江湖之东方不败》是对于民间武侠世界的关注，而有意淡化历史(在《新龙门客栈》里开头简单介绍了年代，历史只是让人物和情节显得合乎逻辑而已；《笑傲江湖之东方不败》则纯粹是对于正史的不同看法，历史在其中似乎是让人淡忘时代，而关注于片中主角令狐冲和东方不败)。《七剑》从一开始就告诉我们满清颁布了一个于历史确实存在的“禁武令”，这个让全天下的血性男人有一种耻辱感的禁令，违抗者斩立决。在民风剽悍的西北，满清势力并未深入时更是引起了轩然大波。烽火连城用杀人来领取朝廷赏金，并且老弱妇孺都不放过。所以影片在完成七剑七人七马的出场后，又是转换后的特写镜头，大红灯笼的浓重色彩，和禁武令出的血红背景的文字，显示着这段民间视野下的残酷历史的真实性。就在老弱妇孺遭受屠戮、统治者又扮演着屠戮者的角色时，民间在呼唤一个或者是一群民间史诗般的英雄出现，正如《勇敢的心》中的华莱士。 　　在一个夕阳如血的、有如中国传统绘画大写意的远景长镜头中七人七马立于山丘，由他们的身影所引发的宏大的画面观感油然而生，而故事的历史背景是民间视野下的历史真实。至此，徐克在电影中有意构建的民间视野下的宏大叙事正式完成。撇开这部电影其他文化艺术方面不谈，《七剑》所构建的民间视野下的宏大叙事很有文人电影的氛围。对比鲜明的画面，粗粝写意的电影镜头，以及一开始显著预示的民间视野的叙事，还有武侠原著作者梁羽生的文人传统，让我们感受到了鬼才的魅力。 　　 　　二、侠者形象中的“儒”、“狂”并置 　　 　　如果说影片的整齐氛围由于民间视野下的宏大叙事给了我们别样感受的话，那么影片中所展示的侠者形象带有让人称羡的“儒”、“狂”并置。中国自叔武以来儒家思想占了统治地位以后，“儒”和“侠”便成就了我们文人性格的互补。章太炎说：“世有大儒，固举侠士而并包之，徒以感慨奋厉，矜一节以自雄，其称名有异于儒焉耳。”他认为侠与儒本质相通，只是名称相异罢了。”但是侠与儒之间又有着不容回避的本质区别，也就是说“儒侠有别”。如韩云波对两者区别总结道：“在许多具体行为方面，以文士为主的儒和以武士为主的侠还是不一样的。首先，《韩非子-五蠹》说‘儒以文乱法，侠以武犯禁’，就揭示了二者最重要的区别。其次，儒强调中庸之道，侠则走极端。与之相联系，儒的‘义’是‘宜’，以基于血缘伦理的道德标准为基础，强调的是有等