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浅论中国画的线条美 　　摘要：中国画笔情墨趣，追求诗画意境，而线条表现力正是中国画的精髓所在，是画面的骨骼和支柱，以线为造型基础是中国画的基本特征。中国画线条是有形有色，有骨有神，有气有韵，有情有意的具有高超表现力和强大生命力的线。中国画的线有特殊的审美价值，是画家表达物象，抒发情感的重要手段。长期的艺术实践，使得线条形式变得极为丰富，具有感人的艺术魅力。 　　关键词：笔情墨趣；立象传神；抒情达意；线条美 　　中图分类号：J212 文献标识码：A 　　文章编号：1673－2111(2009)03－156－04 　　 　　中国画以线为造型基础，这是中国画的基本特征，也是中国画能屹力于世界艺术之林而独树一帜的原因之一。在中国几千年的发展过程中，不断吸收外来绘画技法，中西绘画互相融合，中国绘画也有不以线勾廓，而以色彩直接点染而成的：“没骨法”，而且取得了很高的成就，出现了不少大家，但他仍具有中国传统特色。从整体看，线仍然是中国画的造型基础。这既是“人之初”对自然物象进行抽象和概括的方法，也是我们的先民和历代画家观察事物，认识事物和表现事物的方法，是中华民族特有的审美情趣所决定，也是中国传统哲学思想影响所形成的。唐代张彦远说：“无线者非画也”从字面上看来未免有些偏颇，而其实质是强调中国绘画的基本特征，说明中国画线的独特概念。中国画之线，不同于西画素描勾廓排线之线，也有别于图案设计纹样之线。中国画之线具有特殊的美的魅力和审美价值。 　　 　　一、笔情墨趣之美 　　 　　清代画家恽南田说：“有笔有墨谓之画”，“笔墨”是中国画的最大特点之一。而“笔情墨趣”则是中国画重要的审美特征所在。这里所指的“笔墨”，是作画用笔用墨的技法。以及它所体现出来的形式美感。“笔”，实指画之点线，是指点线之韵味，笔墨同时存在，一物落纸，有笔有墨，不但有笔触墨韵，而且有笔情墨趣之美。 　　中国画的表现工具毛笔，构造虽然简单，但通过画家的运用，则变化莫测。中锋、侧锋、藏锋、回锋、拖笔、逆笔、提按、转折……出神入化，气象万千，产生了特有的形式美感。中锋之线，浑圆坚挺，力蕴线中；侧锋之线，苍拙老辣，劲拔奇险；藏锋之线，不露锋芒，柔中寓则；回锋之线，“无垂不缩，无往不复”……运笔不同，线型有别，各具特色。古代画家曾用：“如锥画沙”、“如虫蛀木”、“如折钗股”、“如屋漏痕”、“高山坠石”等形象语言来说明用笔不同所产生的线条效果。如晋顾恺之的笔法是“紧劲联绵，循环超忽”、“春蚕吐丝”、“春云浮空”、“流水行地”；南朝陆控微的笔法是“精利润媚，新奇妙绝”、“行物紧细”、“衣褶如篆文，一袖转折起伏七、八笔”；南朝张僧繇的笔法是“点、曳、斫、拂”、“钩戟利剑森森然”；唐朝吴道子的笔法是“虬须之鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”、高侧深斜，卷褶飘带之势，富有运动感、节奏感，被称为“吴代当风”。上述顾、陆的线条造型用笔周密，张、吴用笔书略。清陈烘绶在线条表现方面尤为超绝。其线条利落瘦劲，在转折中，不大出现方折和棱角。晚年的线条苍浑舒缓，若隐若现，呈现出雅拙古淡之趣。当年黄宾虹先生曾将笔法总结为：“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股、如金之柔；用笔须留，如屋漏痕：用笔须重，如高山坠石。”潘天寿先生则认为：“基底墨线的回旋曲折，纵横交错，顺逆顿挫，驰骋飞舞等，对形成对象的气势作用极大。”难怪许多老画家一辈子研究线条，磨练笔法，最终达到运笔娴熟之境，风流云动，线条雄健，工稳精细，枯润断续，及富力度，进入变化无穷之妙境。 　　中国画之线，注重“笔气”，“笔力”，“笔势”，“笔韵”，指骨气，生气，笔有气，则骨力生，所作点线则有生机和活力。“笔气”，是画家气质，学养，技巧共同积聚的内功，是一种无形的力量，它能使读者感到震撼和激动，例如看潘天寿的画，就赶到他的笔墨之间有一种磅礴之气。“笔力”，是气的外在体现，画家凝神静气，以笔运笔，集全身之力，倾注于毫端，笔底点线，稳健流畅，有“力能扛鼎”，“力透纸背”的力度感。可谓笔墨“入木三分”“笔试”之态势，是笔与笔组合的内在外在统一变化的关系，是“笔力”，“笔气“共同体现的画面的大势。对此，历代画家有很多精辟的论述。”笔有顺逆，法有循环，起承转合，始于一笔。由一笔起，千笔万笔，仍是一笔。古有“一笔书”、“一笔画”之说，并非一笔写就或一笔画成之意，而是指笔气相连，笔法相似，笔调相同的笔势的和谐统一。“承前启后，声东击西，不相干而相干，纵横而成整体，使画面之点线，一气呵成，全画之气势节奏，无不在其中矣”，要笔“要无笔不连，要笔断气连”(指前笔后笔虽不相续而气实连)，要迹断势连(指笔画有时间断而势实连)，要行断意连(指此形彼形虽不相接而意势连)。“笔韵”，是指“笔气”，“笔力”，“笔势”所表现出来的节奏韵律，情趣和风格。绘画用笔的中锋，