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浅议电影中音乐与叙事的关系 　　［摘 要］ 在电影中，音乐与叙事的关系极为密切。它既可以抒情又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《泰坦尼克号》《歌剧魅影》《海上钢琴师》三部电影入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。 　　［关键词］ 电影音乐；??《泰坦尼克号》；《歌剧魅影》；《海上钢琴师》 　　 　　音乐是一部电影重要的组成部分，它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。我们以《泰坦尼克号》《歌剧魅影》《海上钢琴师》为例，讨论电影音乐与电影叙事的关系。 　　一、《泰坦尼克号》 　　这部荣获第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。该片的主题曲My Heart Will Go On在影片中共出现11次。第一次出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，缥缈之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。之后每一次主题曲的出现都有其深刻的含义，下面逐次分析。 　　第二次主题曲出现是在Rose登上船尾欲跳海时。Rose对俗不可耐的未婚夫Cal充满了厌倦。又是一个灯红酒绿的夜晚，她离开大厅跑到甲板上，面对波涛汹涌的大海想结束生命。其实Rose不想死，她珍惜生命，但该场景反映出的却是Rose脸上的无奈。这时主题曲响起，一种悲凉之情油然而生。但正巧被Jack看见，这才有了后来的故事。所以这次主题曲的出现，不仅渲染了气氛，而且也为影片接下来的爱情故事做了铺垫。 　　第三次主题曲的出现是在Rose与Jack在船头伸开双臂做飞翔动作时。这里的主题曲又出现了片头用女声唱出“啊”的情景，深邃的歌声中蕴含着浪漫。该场景几乎没有对白，但就一个飞翔的动作却给人留下了深刻的印象，因为飞翔意味着对自由的向往和对理想事物的追求。影片由此转入爱情故事的高潮。 　　第四次和第五次主题曲的出现则分别发生在Jack给Rose画人体画像和在仓库的老爷车的镜头，这两个场景更少言谈，因为他们已经彼此穿透对方的心灵，同时他们也通过艺术表达了对自由的追求。Rose在两个场景中完成了对上流社会和未婚夫的反叛，Jack也争取到了真爱。如此观之，没有比主题曲更适合的音乐放在这里充当背景音乐了，因为它不仅体现了浪漫，还表明了一种心灵间的沟通。 　　第六次主题曲的出现是在Jack送Rose上救生船后，Rose却又自己爬回快要沉入水里的泰坦尼克号上。为什么Rose要放弃也许是最后的逃生机会？那句“You jump,I jump”告诉我们了一切。自己逃生和生命中最可珍存、最值得把握的真爱相比是微不足道的。这种爱情已经跨越了身份与地位，在几十年的巨变中永不褪色。而My Heart Will Go On单从字面上就代表了一种永恒和不变，而音乐在这里也不仅仅是音符的简单组合，而是上升为精神层面上的总体感知。 　　第七次主题曲出现在Jack死亡时。不管Rose如何叫喊他都无法回答，最终Rose把他的手拿开，让他慢慢沉入大海，在大海中安息。在死一般寂静的夜空，在满是被冻死的尸体的大海中，主题曲再次响起，这次音乐表现出来的不仅是感人泪下的爱情，还有生离死别的悲凉，是前几次主题曲表现内容的完美融合。 　　后几次主题曲出现时间相隔很近，几乎是重复播放。在影片最后的几分钟里，Rose在救生艇上回忆了她跟Jack生活的每一天、老年Rose的独白以及把“海洋之心”宝石扔到大海里。最后电影结束在Rose与Jack在楼梯上重逢。直到影片末尾，C.Dion才将这首歌的歌词唱出来，这是一种融合了情感与自由的终极释放。人们在歌声中引发了无限的思绪，对爱情的思考。悠扬的片尾曲以吹奏为主，C.Dion在换气时的强调发音将该曲子的悲伤之情又加深了几分，但音乐从名字来看本身又是一句爱的誓言，又蕴含了极大的爱的愿望。 　　除此之外，电影中有几处运用到其他乐曲来配合故事情节的发展。比如Jack和Rose在三等舱中跳舞，背景音乐采用的是An Irish Party In The Third Class，演奏乐器是爱尔兰风琴。该曲为爱尔兰民族音乐，节奏欢快，人们在这首曲子下开心地跳着舞。底层社会人们的纯朴与上流社会人们的奉承、势利形成了鲜明的对比。该场面是一种音画对应，画面和音乐相互解释和加强，共同营造了欢畅愉悦的氛围。类似的例子还有Jack第一次去头等舱用餐时，背景音乐是熟悉的《蓝色多瑙河》，该曲营造了高雅的艺术氛围，这也为之后Rose的出场打下了基础。而船即将沉没的时候，船上的乐队演奏了一首Ne