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新媒体浪潮中数码影视艺术教育的思考 　　摘要　伴随着以数码为媒介，网络为平台的新媒体艺术的发展，数码影视艺术正以日新月异的速度在全球各地兴起。数码影视艺术教育作为推动当前数码影视艺术发展的中坚力量，也不可避免地存在着种种问题。对数码影视艺术的教育现状，有必要进行全方位的分析和思考，提出相关的建议及对策，以便更好地解决现存的问题。 　　关键词　新媒体艺术；数码影视；艺术教育；现状分析 　　 　　在当今时代，新媒体艺术教育成为当今世界最前沿的研究课题。作为新媒体艺术教育领域的一朵艺术奇葩的数码影视教育，也逐渐成为人们关注的焦点。 　　数码影视艺术的创作与传统的影视艺术创作的前期相比，传统艺术的创作手法融入到了苹果机、摄像机、高清设备的硬件支持之中，传播手段也被计算机、数字技术、网络所取代。影视艺术创作形式和传播方式的革新和改变带来了艺术教育形式的改变。因此，如何培养适应市场经济的新媒体艺术人才，值得我们进一步探索和思考的问题。 　　 　　一、数码影视艺术教育现状分析 　　 　　当今中国，迅猛发展的经济社会对新媒体艺术人才的需求与日俱增，加上一般艺术类专业收费较高，使各类新媒体艺术专业在中国高等院校迅速膨胀。据统计，目前全国有90％的院校建立了艺术院系或者开设了艺术专业，而其中很大一部分院校也开设了数码影视艺术专业。大规模扩招以及快速上马的专业设置方式，带来了数码影视艺术教育上的很多问题。 　　1　相当一部分艺术类学生专业基础较差。 　　由于高等院校艺术类招生数量的不断增加，不少家长、考生都认为学习艺术类是考取大学的捷径，于是越来越多的考生加入艺术生的阵营，造成艺术考生数量的逐年攀升。 　　2001年山东只有2.1万艺术考生，以后每年以50％左右的速度增长，到2007年艺术考生已经达到16.92万，占了当年参加高考的考生数量的1/4。而到2007年全国的艺术类考生也已经超过了100万。 　　山东、江苏、安徽、湖南、河南等省市一向都是艺术类生源较多的省市。虽然现在也有不少是真正喜欢艺术的考生，但调查显示，现在更多的考生并不是真正喜欢艺术，而是因为文化课不理想不得已选择参加艺术类的考试。这些考生单凭文化考试往往是无法进入理想中的大学的，于是便通过一年甚至几个月的短期艺术专业集训，希望以此考入理想中的高校。进人大学以后，由于没有什么专业基础，自身也缺失太大的热情，加之文化基础也不好，致使其学习中的困难很快显现，给高校的教学管理带来了很大的困难度。 　　2　专业教师队伍整体水平有待提高。 　　数码影视艺术是一门新兴的学科。很多高校加大了研究生培养的力度，这些研究生毕业后绝大部分加入了高校教师队伍中来，但这些远远不能满足高校对专业师资的需求。目前，从事数码影视教育的教师很多是从纯影视艺术或者计算机专业转“行”过来的，这些教师有的只懂得艺术，有的只懂得技术，转行之后却没有转换思维，固守老一套传统教学方法，把数码影视艺术教育当成纯艺术课或者纯粹的软件课，使得根本无法达到预期的教学效果。 　　一些高校为了创牌子、抢生源、提高知名度，聘请了一些没有教学经验的社会知名人士或者公司从业人员承担教学工作。这些兼职教师没有经过岗前培训，也没有取得过教师资格证书，教学规律和方法知之甚少，教学的质量让人担忧。总的来说，目前数码影视艺术的师资普遍存在年轻化、学历低、专业水平不高、没有学科带头人等情况，整体素质亟待提高。 　　3　课程设置不尽合理。 　　有的高校虽然没有专业教学条件，勉强地设置数码影视艺术专业，不考虑本地区经济、社会环境以及市场对人才需求的特点的情况下，不作深入研究，照搬其他学校的教学大纲，结果造成了课程设置不合理现象的出现。一些高校的数码影视艺术专业教育存在重技术、轻艺术的现象，课程设置不合理，教育模式过多停留在技术层面上，缺少对学生艺术修养的培养，最终导致软件知识方面的课程开设过多，而对艺术专业的课程设置偏少的现象。 　　4　教学设备相对匮乏。 　　数码影视艺术教育对技术手段有着较强依赖性，这使得对其支持设备的要求很高，一般教学需要的apple电脑、高清设备、MAYA、3Dmax等教学软件，多媒体教学设施等价格都比较高。艺术类专业的学费一般是普通文科或者理科专业的两倍以上，学校理应为学生提供更好的设备，然而一些高校由于各种原因无法对教学设备进行大规模投入，有的甚至缺乏必要的教学条件，无法达到良好的教学效果。 　　 　　二、发展对策和建议 　　 　　面对数码影视艺术教育中存在的各种问题，只有积极应对，认真分析思考，在各个环节上下工夫，才能全面提高数码影视艺术教育的质量，为其进一步发展打下良好的基础。笔者针对现状给出以下几点建议： 　　1　加强管理队伍的建设，把握数码影视艺术专业学生的特点，提高学生学