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中国电影的绝唱 　　[摘要]本文从服装、音乐、对白、人物等多种电影要素来解读《霸王别姬》，让读者重新忆起它、分析它、以它为视角，进而分析整个中国电影市场。面对竞争激烈的国际电影市场，相信中国电影一定能在国际电影节中百花齐放、百家争鸣。 　　[关键词]服饰；细节；语言 　　 　　《霸王别姬》是一部叫好又叫座的电影，一部让港产商业片失色万分的电影，一部让人既惊喜又担心的电影，一部耐人寻味却抱有遗憾的电影。 　　它是大陆和香港演员联合出演的电影，在那时，双方演员合作的并不多，这可谓是一道亮丽的风景线。影片上映时正是港产武打片和警匪片风靡的时代，文艺片的票房低得可怜，《霸王别姬》却成了奇迹。所以，在众多影评人为中国电影感到欣喜时，又有人担心，会不会将来没有电影能超越它?《霸王别姬》成就了很多人，唯独让张国荣与影帝失之交臂。 　　最近，一部《梅兰芳》不仅让人从《无极》《英雄》等大投资、大明星、内容空的影片迷雾中跳出来，而且让很多年轻人对我们的国粹产生兴趣。可仔细琢磨，它不过是第二个《霸王别姬》罢了，模子好，复制品的质量也不会差到哪里去。 　　 　　一、美丽如衣 　　 　　最能反映时代特色的是什么?是服装，这只是个电影中的细节，但是还是值得人们去研究的。上千年来，无论是男人还是女人，对服饰的品位永远是当下主流的代表。 　　《霸王别姬》发生在一个风云多变的时代，蒋雯丽的旗袍肥大、袖阔、有滚边。这是清代女性的标志型服装：保守、不显腰身。 　　到了民国时期，女性除了少数穿洋装外，还是以旗袍为主。但那时的旗袍已经明显得到了改良，收紧了腰身、取消了滚边、袖子也明显变窄缩短。女人的绣花布鞋也在逐渐地被皮鞋所取代。男人虽然还是着长衫，但是已经很少有人再穿长衫、马褂、瓜皮帽的清代“老三样”了。 　　值得一提的是，中山装是那时很风靡的时装，而作为名角的张国荣和张丰毅则穿着当时最流行的打扮：分头、中山装、尖头皮鞋。建国后，尤其是“文革”时期，几乎男女老少走在街上都没有差别，蓝、绿、土黄的军装，即使是灰色，也是很少见的，只有领导也才穿，单调乏味。“艳丽”在那个时代是极为反动的词语。 　　爱美是人的天性，每个人都有自己最美丽的时刻。影片对于服饰进行了很细致的处理，没有任何一处让人觉得有“现代”的不协调。服饰不仅与时代相协调，也与人的心情和所处位置相辅相成。 　　巩俐在片中饰演一个妓女，后来通过自己的争取从良为人妇。妓女从良，以正室的名分嫁人，这在当时是妓女们可遇而不可求的事。她做到了，一袭红嫁衣，乌发盘成髻。这是巩俐最幸福也是最美丽的时刻，她嫁了自己最爱的人。 　　命运作弄，程蝶衣是男子。就像他小时在《思春》中唱道：“我本是美娇娘，如今却成了男儿身。”他不能光明正大地爱师哥，可心中的占有欲让他几乎变态的依恋师哥，不同意师哥娶亲，想让师哥陪他唱一辈子戏，差一分一秒都不行。 　　与师哥在台上唱《霸王别姬》时，是他最幸福的时刻，因为在台上，他们是“夫妻”，台上只有他们两个，而虞姬的戏服，便是他与师哥“夫妻”的证明。 　　巩俐在戏中选择了死亡，因为她对生活失去了希望。一个时代的动荡，敌不过自己爱人的一句话。她死时穿着自己最爱的嫁衣，成亲，她这辈子都没有后悔过。 　　蝶衣同样选择了死亡，他永远都爱看师哥扮成霸王的样子，因为霸王是虞姬的丈夫，即使他们被打成右派，他也要拿起笔一点点的帮师哥把画花的妆勾好。他死时穿着虞姬的戏服，那也是他认为此生最美丽最幸福的一件衣服。他死在了戏台上，他说要和师哥唱一辈子的戏，他做到了。人，有权选择穿着自己最美的衣服走向尽头…… 　　《霸王别姬》的服饰非常严谨，丝毫没有“混搭”的迹象，不仅能强烈地反映出时代特征，而且也暗示着每个人的性格和命运…… 　　 　　二、戏如人生 　　 　　一部电影里，音乐便是它的血液，没有音乐的电影，如同一具行尸走肉。 　　有了激情没有了活力，那么，这部电影是干瘪的，是失败的。 　　在《霸王别姬》中，它的音乐充满了跌宕起伏和悲欢离合，它是我们的国粹――京剧。 　　电影从头到尾都没有离开一个字――戏，它是一条线，贯穿着整个故事。 　　程蝶衣，因为进入了戏班子，与师哥相识。从小时的《夜奔》《思春》到两人长大后的《霸王别姬》唱响梨园，两人就没有分开过。衣、食、住、行都在一起，这种默契成就了两位名角，他们成了红极一时的偶像。那时，也是蝶衣最为幸福的日子。 　　当然，这种幸福不会长久。霸王和虞姬之间出现了转折。葛优在戏中的角色相当霸道，他用他引以为傲的知识和权力企图把张丰毅挤出《霸王别姬》。殊不知，他只是个玩弄文化的小丑，他低估了师哥在蝶衣心中的分量。葛优凭借自己的优势游刃有余的穿梭在整个民国时代，无论是军阀割据时期、抗日战争时期还是内战时期。他都是当时的知名人物。可是他也